Favorisant une approche pratique, cet enseignement crée les condition de l’appréhension de la large palette des outils d’informatique musicale : outils interactifs et de spécialisation, outils de traitement temps réel et de synthèse sonore à l'aide de différents logiciels (Max/MSP, Pure Data, logiciels du forum IRCAM, Live, Max for live, GRM Tools, etc), interfaces utilisateur, et protocoles de communication Midi et OSC.

Sous la forme d’un atelier, cet enseignement crée les conditions d’une collaboration concrète entre chercheurs, artistes et ingénieurs, en vue d’acquérir une connaissance en profondeur des outils d’informatiques de création sonore. À l’issue de cet enseignement, outre la programmation et le développement d’outils de traitement en temps réel et de synthèse sonore, les étudiants détiennent des clés en matière de gestion de projet en arts numérique, et apprennent à travailler au sein d’un collectif.

Mettre en valeur la personnalité de l’élève qui doit faire preuve d’autonomie, de créativité et de prise d’initiative.

L’élève doit consolider ses connaissances techniques et idiomatiques propres à la contrebasse dans le jazz.

Par la compréhension en profondeur d’œuvres du XVII^e siècle à nos jours, l’analyse musicale B permet aux interprètes de mettre en perspective leur pratique artistique, et de forger la singularité de leur interprétation. Outre l’acquisition d’un savoir théorique et l’étude analytique d’œuvres, ils se consolident leur apprentissage des principales méthodologies analytiques spécifiques aux répertoire étudiés. Ils acquièrent de la sorte la maîtrise d’un discours analytique et stylistique.