La création musicale avec électronique a profondément transformé la composition depuis la seconde moitié du XXᵉ siècle. Mais cette évolution technologique pose aujourd’hui un défi majeur, celle-ci n’étant pas pérenne car vouée à une obsolescence de plus en plus rapide.

Créée et présentée en juin dernier par un collectif d’étudiant·es du Conservatoire et d’autres écoles d’arts, la performance Ô mon bel inconnu s’est fixé pour but de jouer un opéra dans les espaces communs du Conservatoire à destination des agent·es, étudiant·es et enseignant·es. Un projet original qui témoigne de la vitalité des initiatives portées par les étudiant·es.

Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris lance un projet exceptionnel : la reproduction d’un violon réalisé en 1739 par le maître luthier italien Giuseppe Guarneri del Gesù (1698-1744). Cet instrument remarquable, issu de la grande tradition de la lutherie crémonaise, a appartenu au célèbre violoniste Yehudi Menuhin et est aujourd’hui conservé dans une collection privée en Italie.

À l’occasion de cette nouvelle production d’Orphée aux Enfers, le metteur en scène Ludovic Lagarde et le chef d’orchestre Mathieu Romano partagent leur regard sur une œuvre aussi jubilatoire que mordante. Entre fête, satire sociale et liberté scénique, ils explorent la modernité intacte d’Offenbach et la richesse d’un opéra qui mêle les genres autant qu’il bouscule les conventions.

De quoi la musique française est-elle le nom ? Lorsqu’on parle de musique française, on pense immédiatement à des œuvres bien connues signées Couperin, Rameau, Berlioz, Gounod, Saint-Saëns, Massenet, Fauré, Debussy ou Ravel. Ces partitions ont été associées à un jeu à la française qui a longtemps distingué des musiciennes et des musiciens dont la plupart avaient été formé·es au Conservatoire de Paris. Il y eut aussi un son français lié à des instruments construits en France et dont la facture les différenciait de ceux qui sortaient des ateliers et des manufactures italiens, allemands ou américains. Et on oublie souvent qu’il exista une manière française d’écouter en phase avec celle d’exécuter les pièces du panthéon d’auteurs dont on vient de parler.