Forme de danse théâtrale, la danse de caractère accompagne la danse classique tout au long de son histoire. Danse expressive et technique, apanage des professionnels, elle se tourne vers le folklore à partir du 19ème siècle. Dès lors elle emprunte aux danses traditionnelles des pas et des expressions corporelles inédites.

La danse de caractère est présente dans l’enseignement de toutes les écoles supérieures car elle fait partie intégrante du grand répertoire classique.

À partir de la lecture de ressources documentaires scientifiques et technologiques, les étudiants sont sensibilisés à l’actualité de la recherche à l’international. Outre la compréhension de l’anglais technique, cette pratique régulière permet d’ouvrir une réflexion sur les métiers du son. Chaque année, les étudiants assistent aux conférences et workshop du congrès de l’AES, et rencontrent chercheurs et acteurs professionnels internationaux.

Après une présentation de l’évolution au fil du temps des métiers la post-production sonore, du montage et du bruitage au cinéma, les étudiants apprennent le processus de post-production sonore d'un film de fiction. A l’issue de cet enseignement, ils maitrisent les outils méthodologiques et techniques (outils du montage son, du mixage à l’image) ainsi que les normes d’un projet prêt à diffuser, pour être en capacité de travailler en autonomie.