Comment donner à voir une partition au public ? C’est tout le propos du cours de travail de la scène, qui apprend à raconter des histoires au moyen de la voix chantée et de la musique. Le jeu consiste à emmener le public dans l’écriture non seulement des notes, mais aussi du poème. Chaque année, les étudiant.es prennent part à un opéra ou à un spectacle écrit pour l’occasion. Articulant pratique (interprétation accompagnée au piano) et théorie (cours de dramaturgie appliquée), l’enseignement invite les étudiant.es à aiguiser leur esprit critique et leur délivre des outils scéniques adaptés à tous les répertoires chantés : opéra, oratorio, lied, chanson, opérette, ensemble vocal… 

À quoi tient la qualité de présence en scène ? Par quels procédés le public croit-il, ou non, à une histoire ? Expression, mouvement, occupation de l’espace et chant se combinent pour donner vie à des personnages. Explorant ces différents paramètres, sans oublier les aspects de dramaturgie et d’analyse des œuvres, les interprètes apprennent à partager l’espace scénique avec leurs partenaires pour faire émerger une énergie commune, ainsi qu’à comprendre et réagir face à la demande d’un ou une metteur.e en scène. Prendre conscience des effets produits par son interprétation permet d’en jouer librement. Par un travail d’improvisation et d’expression scénique, qui mobilise une large variété d’apprentissages (art dramatique, danse, technique Alexander…), ils et elles s’initient à la notion d’adresse au public. Chaque année le cours donne lieu à la construction et à la représentation publique d'un spectacle.

À la frontière des arts, de la littérature, de l’histoire et des techniques, ce cours replace la pratique de l’opéra dans un ensemble de contingences qui méritent d’être connues des interprètes et des passionnés de l’art lyrique en général. L’objet est d’étudier des livrets en mettant la littérature, l’histoire et la musique au service de la compréhension nécessaire à les interpréter, sans pour autant chercher à en donner une mise en scène.

Dans ce cours, la dramaturgie devient une discussion, un partage de questionnements (« comment fabrique-t-on le sous-texte ? », « pourquoi est-ce que je ne vois pas la psychologie des personnages quand je lis un livret ? ») et d’éléments de réponses.

En complément des études, une initiation à la flûte traversière baroque permet aux instrumentistes d’apporter un complément stylistique et technique à leur discipline principale.