Cet enseignement dispense les fondamentaux en matière d’harmonie et d’écriture jazz. Par l’écoute, les étudiants apprennent à analyser un extrait ou une œuvre, et se saisissent des outils propres à l’esthétique jazz et à la chanson (chiffrages, forme, harmonie, voicings, etc.). À l’issue du cours, ils maitrisent les aspects pratiques de la composition, de l’arrangement, de l’orchestration. Initiés aux différentes techniques d’arrangement, aux langages propres à l’improvisation et, plus largement, à l’écriture pour diverses petites formations, les étudiants sont invités à mobiliser ces connaissances dans le cadre de la réalisation de pièces originales composées, arrangées, orchestrées pour une instrumentation redéfinie.

La classe de fugue et formes a pour objet, d’une part, l’approfondissement de la pratique du contrepoint par l’écriture de fugues dans les styles de Bach et Beethoven et d’autre part, la composition de grandes formes musicales à partir de modèle tirés du répertoire. La conduite du discours musical est étudiée à travers ses diverses composantes, à partir d’une multiplicité de formes et principalement l’allegro de sonate dans les styles de Bartók, Beethoven et Brahms.

Le cours de yoga se compose d’une série de postures, les asanas, proposant des étirements dynamiques, et éveille la conscience du corps dans l’espace et de l’espace que l’on peut créer dans son propre corps.

L’attention, la concentration et l’implication sont développées et soutenues par le travail sur la respiration dans le calme, la lenteur et la précision. 

Les intentions de placement, d’alignement, d’amplitudes, sont révélateurs pour chacun de sensations qui s’affinent au fil du temps. 

La pratique dynamique est complétée ou remplacée en fonction de la période de l’année par une pratique plus restorative ou yin yoga, ainsi que par des temps dédiés à la méditation, outils indispensables pour aborder les examens, concours et auditions et se familiariser avec le stress que tout danseur-se peut rencontrer sur son parcours en studio et en scène.

À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture.