Ce cours articule les savoirs théoriques en musicologie (analyse musicale, histoire de la musique, organologie…) et dans les disciplines connexes (histoire de l’art, littérature, sociologie…) avec des savoir-faire pratiques tant dans le domaine de l’écrit (notes de programmes, critiques de concert ou d’enregistrements, conception et réalisation d’exposition…) que de l’oral (présentations de concerts ou concerts-lectures, conférences-ateliers, interviews, émissions radiophoniques…) afin de préparer professionnellement aux métiers de transmission de la culture musicale à divers publics et personnes (hormis l'enseignement musical).

Transmettre autour de la musique vivante un message accessible à un public de non spécialistes, c’est tout le propos de cet enseignement qui permet aux étudiant·e·s de comprendre les enjeux sociaux de la transmission de la musique à une diversité de publics. A l’issue de cette formation, il·elle·s sont en capacité d’envisager la carrière de musicien avec une compétence de médiation par l’acquisition de méthodes performantes et adaptées aux différents publics. Il·elle·s sont en mesure d’animer un atelier musical en milieu scolaire, dans le champ territorial ou dans le secteur de la santé et du handicap, de même que de concevoir et mettre en œuvre une présentation de concert adaptée à un lieu et un public donné.

Aussi bien en extérieur, qu’en studio ou dans le cadre de montages radiophoniques, cet enseignement vise à maîtriser les techniques d’enregistrement propres à l’image (enregistrement de la voix parlée, techniques de perche). À l’issue de ce cours, les étudiants acquièrent une autonomie pour réaliser des enregistrements dans le cadre de dispositifs cinématographiques et construire une scénographie sonore. Elargissant leur perception à une variété de subtilités, ils se familiarisent à la « grammaire » propre au langage des sons.