À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture. 

Ce cours permet aux étudiant.es de comprendre les enjeux institutionnels actuels du secteur culturel, d’acquérir des connaissances théoriques relatives aux métiers du spectacle vivant, de développer une compréhension des publics, des institutions, et enfin d’appréhender des outils pratiques nécessaires à la conception et à la gestion de projet culturel.   

Ce cours permet de comprendre les enjeux institutionnels actuels du secteur culturel, d’acquérir des connaissances théoriques relatives aux métiers du spectacle vivant, de développer une compréhension des lieux de programmation artistique, des publics, des institutions, et enfin d’appréhender des outils pratiques nécessaires à la conception et à la gestion de projet culturel.   

Ce cours offre de comprendre les enjeux institutionnels actuels du secteur musical, d’acquérir des connaissances théoriques relatives aux métiers du spectacle vivant, de développer une compréhension des lieux de programmation artistique, des publics, des institutions, et enfin d’appréhender des outils pratiques nécessaires à la conception et à la gestion de projet culturel.   

Ce cours offre de comprendre les enjeux de la médiation de et par la musique, de développer une compréhension des lieux de programmation artistique, des publics, des institutions, et enfin d’appréhender des outils pratiques nécessaires à la mise en oeuvre d'actions de médiation.