Prenant pour objet de référence les œuvres de compositeurs classique, romantique et du XX^e siècle, cette discipline conjugue cours collectifs, individuels, et séances sous la forme de laboratoire en vue de s’initier à l’orchestration.

Au cours de l'année, les pièces produites sont jouées par un orchestre (bois par deux) de 34 à 37 musiciens lors d'une séance de laboratoire et lors de l'examen de fin d'année.

L’atelier est le laboratoire central de chaque promotion où les élèves pratiquent les différents modes d’expression du jazz et des musiques improvisées. Ici ils peuvent étudier les courants principaux et les musiciens les plus marquants de l’histoire du jazz ; développer leurs facultés d’écoute et d’analyse ; acquérir de l’autonomie rythmique et harmonique ; travailler sur le phrasé, la pulsation, le tempo ; réaliser des créations personnelles.

À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture.