Cette discipline permet le développement de la conscience harmonique par le vecteur de l’improvisation. Les outils théoriques et solfégiques sont ainsi replacés au cœur d’une pratique inventive.

À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.   

Le cours de Formation musicale vise avant tout à développer la créativité et la musicalité des étudiant.es ainsi que leur capacité à être disponibles musicalement face aux exigences du paysage chorégraphique actuel. Il enrichit la formation d’artiste-interprète en donnant les outils musicaux théoriques et pratiques nécessaires aux danseurs et danseuses d’aujourd’hui. Le cours est suivi par les étudiant.es du premier cycle en DNSP1, DNSP2 et DNSP3. Il leur permet de se construire une culture musicale la plus large possible et de se forger un regard critique sur le rapport entre la danse et la musique. Les enseignements sont les mêmes pour les cursus classiques et contemporains et crée du lien entre les deux disciplines

Dans la continuité de l’enseignement de Florence Badol-Bertrand, ce cours vise à acquérir les outils méthodologiques nécessaires à la pratique de la recherche et de la médiation et à les activer par la mise en œuvre d’un projet.

Pour ce faire, il propose les axes suivants :

• s’approprier les méthodes utiles pour chercher et écrire sur la musique : outils de recherche physiques et numériques, bibliographie, lexicographie, état de l’art, recension, appareil critique, édition de partition, notes de programme…
• initier une réflexion dramaturgique en lien avec une production lyrique de l’année
• découvrir et mener des projets de médiation : introduction à la sociologie des publics de la musique classique, aux institutions culturelles et aux politiques publiques de la culture ; études de situations de médiation dans des contextes partenariaux variés
• faire une première expérience de recherche, qui peut s’inscrire dans le cadre de la DCO « Participation à un projet de recherche » ; faire une expérience d’observation d’actions de médiation à travers un stage de 25 heures environ donnant lieu à un rapport de stage ; un travail d’assistanat à la mise en scène peut être considéré comme un des deux projets.