À la manière d’un cabinet de lecture, cet enseignement propose une traversée de l’histoire des idées aux fins de mettre en perspective historique et critique les héritages discursifs de la musicologie. Les étudiants et étudiantes analysent une grande diversité de textes, individuellement et collectivement, comme autant de fenêtres vers la diversité des champs théoriques de la recherche en musicologie, des récits fondateurs du canon aux gender ou postcolonial studies, en passant par les musiques traditionnelles, les études de l’interprétation ou de l’écoute. 

Qu’est-ce qui fait œuvre ? Quelles sont les composantes qui contribuent à sa singularité ?
Cet enseignement se propose de prêter l’oreille au rôle des interprètes et des multiples facteurs historiques et contextuels qui participent de la constante réécriture de l’œuvre musicale. Dans une acception large de l’interprétation, l’étude alterne l’analyse d’enregistrements sonores, la comparaison de mises en scènes, d’éditions ou d’écrits. Depuis une expérience sensible partagée, étudiants et étudiantes s’imprègnent de questionnements esthétiques et historiques et mesurent la subjectivité des parti-pris artistiques : dans cet écart, se joue la capacité à s’étonner plutôt qu’à juger et à développer une plasticité de la perception, au service d'une restitution et d'une écoute situées. 

Ce cours vise à donner à l’élève le maximum de compréhension et de maîtrise des principes du traitement du signal et de la synthèse sonore, afin qu’il puisse être en mesure d’appliquer ces principes dans le cadre de sa pratique future d’ingénieur du son. Ceci comprend aussi la capacité à réaliser de manière autonome des versions personnelles d’outils de synthèse sonore et de traitement du son existants et ceux, manquants, dont le besoin pourrait émerger.

Le cours de yoga se compose d’une série de postures, les asanas, proposant des étirements dynamiques, et éveille la conscience du corps dans l’espace et de l’espace que l’on peut créer dans son propre corps.

L’attention, la concentration et l’implication sont développées et soutenues par le travail sur la respiration dans le calme, la lenteur et la précision. 

Les intentions de placement, d’alignement, d’amplitudes, sont révélateurs pour chacun de sensations qui s’affinent au fil du temps. 

La pratique dynamique est complétée ou remplacée en fonction de la période de l’année par une pratique plus restorative ou yin yoga, ainsi que par des temps dédiés à la méditation, outils indispensables pour aborder les examens, concours et auditions et se familiariser avec le stress que tout danseur-se peut rencontrer sur son parcours en studio et en scène.

À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture.