Les projets artistiques représentent les productions visant à une mise en situation professionnelle que traversent les étudiant.es à l’intérieur de l’Ensemble chorégraphique. À l’instar d’une compagnie professionnelle, constituée d’étudiant.es issu.es de premiers cycles d’enseignement supérieur nationaux et internationaux, l’ensemble chorégraphique crée les conditions d’une mise en situation professionnelle : exploration des répertoires, découverte du processus de création auprès de chorégraphes de renom, pratique de la scène et expérience de la vie en tournée avec toutes les compétences d’adaptabilité requises… Autant d’opportunités de se nourrir d’une pluralité d’esthétiques, tout en cultivant leur singularité.

Dans le cadre de ces projets artistiques, chaque année, l’ensemble chorégraphique interprète un large éventail de pièces du répertoire néoclassique et contemporain. Des créations sont également commandées à quelques un.es des chorégraphes les plus actuel.les et exigeant.es, données chaque année au Conservatoire de Paris, puis en tournée en France et à l’étranger.

Quelques exemples de chorégraphes du répertoire de l’Ensemble Chorégraphique : Dominique Bagouet, Cécilia Bengolea, Trisha Brown, François Chaignaud, Boris Charmatz, Merce Cunningham, Marco da Silva Ferreira, Andy Degroat, William Forsythe, Emanuel Gat, Pierre Godard, Jiri Kylian, Maud Le Pladec, Wayne Mc Greggor, Benjamin Millepied, Julian Nicosia, Liz Santoro, Jacopo Godani, Mathilde Monnier…

La danse classique enseignée au Conservatoire est héritée de la danse française pratiquée en Europe occidentale depuis le XVIIème siècle et dont les principes fondateurs techniques et esthétiques sont l’en-dehors et l’aplomb, l’esprit de rigueur, le souci d’élégance et de clarté. La spécificité de la danse classique féminine réside dans la technique des pointes à partir du XIXème siècle.

Art vivant, la danse classique ne cesse de s’enrichir et bien qu’ayant évolué pendant près de quatre siècles, elle garde des éléments de ses origines. Le vocabulaire qui sert à décrire et à nommer le mouvement, étendu dans le monde entier est la preuve qu’elle demeure une esthétique de référence au-delà des modes et des frontières.

De l’arbitrage sur le choix de mise en œuvre des équipements, à la préparation et à la configuration des systèmes, en passant par l’ingénierie et la mise à niveau des studios, ce cours vise à la maitrise à haut niveau des équipements audiovisuels et des outils de post production et de technologie réseaux, pour la réalisation d’un projet audio ou audiovisuel.