IMPORTANT: l'année 2026-2027, les APM les modules PPA- Santé et prévention. 

Les six modules « Santé et prévention » représentent 9 heures d’ateliers et de conférences qui réunissent en présentiel l’ensemble des étudiant∙es en musique et abordent de façon transversale la santé mentale et physique. Ces modules permettent de commencer à se former à la prévention des risques liés aux gestes, pratiques et environnement des métiers de la musique et de la scène. Au-delà de ces sujets directement liés à une professionnalisation durable en termes de santé, les étudiant∙es de première année sont tou∙tes sensibilisé∙es à la prévention des violences sexuelles et sexistes, des discriminations, du harcèlement et des rapports d’emprise.
• Les modules PPA- Santé et prévention sont obligatoires pour tous les étudiants en 1ère année des cycles identifiés plus haut.
• Ils sont planifiés sur deux jours, en septembre, avant le début des cours : lundi 14 et mardi 15 septembre 2026.
La validation des modules « Santé et prévention » se fait sur émargement. L’assiduité à l’ensemble des modules « Santé et prévention » est obligatoire.
Une convocation avec le détail du programme des modules est envoyée par mail fin juin à tous les étudiants concernés sur leur adresse mail cnsmdp.fr. Les différents motifs d’absences seront traités selon les articles 34, 35 et 36 du Règlement intérieur.
Le cas échéant, le rattrapage se fera impérativement l’année suivante.

À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.   

L’enseignement d’art dramatique vise à révéler l’expressivité de chacun et chacune, pour être en mesure d’incarner des personnages vivants et habités. Chaque atelier s’articule sur trois temps en vue de dépasser les blocages et laisser libre cours à son interprétation : l’ancrage corporel, qui permet de se délester de tout ce qui encombre pour accueillir l’imaginaire, les exercices qui engagent tant le corps que la voix, et mobilisent l’intériorité, comme la relation aux autres, et au monde, et enfin, le temps de présentation au plateau. Au cours de l’année les étudiants y présentent des « études improvisées » inspirées tantôt de leur imaginaire, tantôt d’auteurs de théâtre ou du répertoire lyrique. Au second trimestre, est mené un travail de texte. Puis en fin de parcours, des improvisations de jeu clownesque. Cet atelier constitue un précieux outil en ce qu’il offre d’apprivoiser la scène, d’articuler émotions, pensées et mouvements, et de prendre conscience de sa singularité, comme condition de sa pleine capacité de performance.

Permettre aux pianistes d’approfondir leurs connaissances techniques de l’instrument mais également d’enrichir leur discours musical et créatif en travaillant  dans tous les domaines du jazz, des musiques improvisées  ainsi que dans un répertoire choisi de la musique  classique et  contemporaine (harmonie, phrasé, mélodie, rythme).

Travail de la posture. Importance du corps dans la relation musicien/instrument : le pianiste libre.