Les chefs y élaborent les nécessités et contingences de la direction musicale de projets avec voix solistes (de 2 à 8 voix environ). Ils en éprouvent les enjeux techniques, méthodologiques et pratiques. Adossés à leur pratique symphonique, ils y traversent la variété stylistique des champs dramatiques et liturgiques de 1750 à aujourd'hui. Le cours s'adjoint le concours régulier d'étudiants chanteurs. 

L’ensemble des répertoires et des formations est abordé au sein de ce cours. Au cœur de la pédagogie, sept sessions d’orchestre annuelles sont organisées au sein du Conservatoire, avec l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire (OLC) et l’Orchestre des étudiants du Conservatoire. Des sessions ont également lieu hors les murs, avec l’Orchestre de Picardie ou l’Orchestre National des Pays de Loire (ONPL) notamment. Chaque année, à la faveur d’une série avec l’Ensemble intercontemporain (EIC), les musiques des XX^e et XXI^e siècles font l’objet d’un travail particulier. Ces sessions en conditions professionnelles donnent lieu à un travail à la table et avec deux pianos aux côtés d’Alexandre Piquion, ainsi qu’à quatre à cinq jours passés avec l’orchestre avec Alain Altinoglu mais aussi plusieurs chef·fes invitées, avant de se produire en concert public au sein du Conservatoire ou dans des lieux partenaires.

Ce cours vise à apporter une connaissance approfondie des phénomènes sonores et acoustiques, en vue de maîtriser l’ensemble des outils mathématiques et physiques requis pour penser l’acoustique des salles.

Après une brève approche théorique qui présente le contexte de réalisation des projets de musique filmée d’aujourd'hui (moyens, organisation humaine et technique, contraintes de production…), aux fins d’éclairer les difficultés et les enjeux d'une collaboration à mener pour réussir une captation de musique, le cours s’appuie sur une suite d’exercices très représentatifs des difficultés liées à la réalisation de projet en musique filmée. Ces exercices, tirés de projets complexes et réels offrent d’explorer l’ensemble des étapes de réalisation d’un projet.

Cette discipline forme les pianistes aux techniques spécifiques de l’accompagnement de la danse classique et contemporaine. Selon leur parcours musical, les interprètes s’initient ou se perfectionnent à l’improvisation à partir d’une carrure ou d’une proposition corporelle. Un apprentissage de l’utilisation des percussions et de la lutherie électronique est également dispensé, notamment pour l’accompagnement des cours de danse contemporaine. Les pianistes accompagnateurs forgent leur esthétique musicale personnelle, et apprennent à déchiffrer le mouvement en tant que schéma musical, explorant en profondeur la relation entre musique et danse. Loin de se limiter au répertoire spécifique du ballet, les pianistes apprennent à adapter l’ensemble du répertoire musical aux exigences de l’accompagnement du mouvement. Dans ce cadre, la mise en situation au sein de classes et des spectacles de danse du Conservatoire constitue une précieuse ressource.