Ce cours vise à l’acquisition de techniques de composition, dans une grande variété d’esthétiques et d’approches, tant dans le domaine de la musique instrumentale, vocale, que mixte et électronique. Concerts et ateliers en lien avec une grande variété d’interprètes et d’artistes invités permettent de faire jouer les œuvres réalisées dès la première année, et ce, jusqu’au concert des prix de composition en fin du cursus de deuxième cycle qui marque l’entrée dans la vie professionnelle. L’approche individuelle, caractéristique des classes de composition du Conservatoire de Paris, permet un suivi personnalisé par un enseignant ou une enseignante qui suit son cheminement tout au long du parcours, dans l’esprit d’une formation sur mesure.

Ce cours a pour objet d’acquérir une conception fine du système tonal grâce à des techniques d’harmonisation et d’arrangement ainsi qu’une solide compréhension des esthétiques musicales, et plus spécifiquement celles de Bach, Mozart, Schumann et Fauré.

À partir d’une série d’analyses d’œuvres et de travaux d’écriture hebdomadaires comme la réalisation de chorals, de basses contrapuntiques, de mélodies de style classique et romantique pour quatuor à cordes ou piano seul, la composition d’inventions à deux voix, de menuets et de pièces libres, les étudiants développeront leur audition intérieure, leur perception de la forme et leur imagination.

Une partie de l’année est dédiée en parallèle à considérer la résonance plus large de l’harmonie tonale dans la musique contemporaine, au cinéma et au sein de différents styles de musique populaire.

À partir de la lecture de ressources documentaires scientifiques et technologiques, les étudiants sont sensibilisés à l’actualité de la recherche à l’international. Outre la compréhension de l’anglais technique, cette pratique régulière permet d’ouvrir une réflexion sur les métiers du son. Chaque année, les étudiants assistent aux conférences et workshop du congrès de l’AES, et rencontrent chercheurs et acteurs professionnels internationaux.

À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture.