Conjuguant pratique et analyse, les instrumentistes font un ou plusieurs exposés, ainsi qu’un commentaire d’œuvres, en jouant suivant leur pratique instrumentale, ainsi qu’une analyse rhétorique d’une oeuvre issue du répertoire de leur instrument.

Chaque cours est divisé en trois parties : la théorie – la pratique sur l’instrument ou le chant – les exercices écrits pour une meilleure mémorisation de l’essentiel du corpus. Les sujets abordés sont les suivants : Les sources théoriques et musicales (œuvres) – les méthodes de recherche, les techniques anciennes de l’édition et leurs limites, la notation et son évolution, la terminologie, la basse continue et ses notations, la prosodie, fondement du style vocal et instrumental français, les inégalités, leur naissance, leur évolution, leur disparition, les différents solfèges anciens et leur évolution, la notation de la basse continue et son évolution, l’agrémentation et son évolution de 1600 à 1800 (tous les agréments sont étudiés, un par un), l’art du double et de la variation, les formes de la suite instrumentale, les formes du théâtre lyrique et enfin, les articulations et vibratos. Pour chaque sujet, un cahier de documentation est remis aux élèves.

À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.   

Destinée au court-métrage, à la publicité, à l’animation, au documentaire ou encore au multimédia, la composition pour l’image requiert des compétences musicales et techniques précises, tant en matière de composition ou d’orchestration, que de maitrise d’outils informatiques spécifiques. Au cours de l’année, des maquettes sont confectionnées en collaboration avec de grandes écoles de cinéma, comme les Ateliers de Sèvres et les Gobelins. Des enregistrements sont également réalisés avec des instrumentistes de haut niveau. Ces travaux permettent d’acquérir les compétences fondamentales nécessaires à la musique pour l’image tout en forgeant leur écriture personnelle.

Pour suivre cette discipline, une pratique personnelle antérieure de la composition pour l’image sur ordinateur ainsi que quelques fondamentaux d’écriture musicale et d’orchestration sont requis.