Au Conservatoire, l’Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD) se décline sous diverses formes tout au long du premier cycle des études chorégraphiques : cours collectifs réguliers, cours individuels mais aussi collaborations avec les enseignant.es en danse, au sein de leurs cours.

L’AFCMD propose une pratique et des expériences qui apportent aux étudiant.es une éducation à la perception fine du mouvement et une conscience subtile et verbalisable de la danse. Elle est directement reliée, et complémentaire, à la pratique dansée quotidienne.

Ce moment à part est une occasion nécessaire qui leur livre des clés pour l’observation du mouvement dansé.

Ils et elles y puisent une clarification de leurs organisations corporelles singulières et apprennent à ajuster leurs intentions, à faire des choix cohérents dans la danse. Ces temps d’apprentissage sensible permettent de développer leur potentiel perceptif et les accompagne vers la virtuosité artistique.

Le but de la démarche historique (« H.I.P.P. » : Historycally Informed Performance Practice) consiste à respecter les limites parfois étroites dans lesquelles les génies du passé ont su trouver leur remarquable liberté. Il y a toujours adéquation entre l’instrument, son approche technique et l’expression elle-même, qui représente la finalité de tous les efforts. Au-delà des postures physiques anciennes, les connaissances d’harmonie sont mises à contribution, comme outils majeurs de la rhétorique.

En complément des études, une initiation au violon baroque permet aux instrumentistes d’apporter un complément stylistique et technique à leur discipline principale. 

En complément des études d'alto moderne, une initiation à l'alto baroque permet aux instrumentistes d’apporter un complément stylistique et technique à leur discipline principale.