Cet enseignement vise à exposer les interprètes à autant d'instruments que possible (par exemple le chalumeau, le cor de basset, ou encore les clarinettes romantiques), en prenant pour base la clarinette classique à 5 clefs, et le langage musical et rhétorique qui l’accompagne. À partir de ce point de départ, il s’agit de s'aventurer dans une large diversité de répertoires d’époques différentes. Cet instrument sert également de point d’appui pour conforter les fondamentaux techniques nécessaires pour aborder toute la gamme des clarinettes historiques. Une curiosité pour le contexte culturel de chaque œuvre est essentielle. Explorer toutes les ressources disponibles s’avère indispensable pour interpréter ce répertoire, tout en restant fidèle à sa propre personnalité musicale.

En complément des études, une initiation au clavecin permet aux instrumentistes d’apporter un complément stylistique et technique à leur discipline principale. 

L’un des buts de l’enseignement du clavecin est d’apprendre aux étudiants cet Art de toucher le Clavecin cher à François Couperin (1668-1733) : c’est-à-dire non seulement l’art de bien jouer de l’instrument mais aussi l’art de toucher, d’émouvoir, le public d’aujourd’hui grâce à ce répertoire merveilleux qui s’étend sur plusieurs siècles. La musique baroque est plurielle ; les idiomes musicaux de chaque pays sont très caractérisés, davantage que dans les périodes ultérieures. Le cours s’attache à refléter cette variété de langages. Ainsi, l’art de toucher le clavecin, c’est aussi l’art de toucher des clavecins parce que des instruments différents mettent en valeur des œuvres différentes d’une beauté et d’une actualité étonnantes. Ces diversité est rendue possible par l’incroyable richesse de l’offre de clavier de notre parc instrumental.

La multiplicité des acteurs d’un projet musical au sein des équipes artistiques et techniques appelle des connaissances et des compétences spécifiques en matière de communication et de gestion de projet. De l’organisation du projet (planification, moyens associés, cahier des charges) à la mobilisation des acteurs (animation, pilotage et coordination), en passant par l’évaluation, ce cours donne aux étudiants les compétences fondamentales pour être en mesure de gérer un projet en toute autonomie.

Ce cours vise à l’acquisition de bases solides en matière de techniques de composition, dans une grande variété d’esthétiques et d’approches, tant dans le domaine de la musique instrumentale, vocale, que mixte et électronique. Concerts et ateliers en lien avec une grande variété d’interprètes et d’artistes invités permettent de faire jouer les œuvres réalisées dès la première année, et ce, jusqu’au concert des prix de composition qui marque l’entrée dans la vie professionnelle. L’approche individuelle, caractéristique des classes de composition du Conservatoire de Paris, permet un suivi personnalisé par un enseignant ou une enseignante qui suit son cheminement tout au long du parcours, dans l’esprit d’une formation sur mesure.