Cet enseignement vise à exposer les interprètes à autant d'instruments que possible (par exemple le chalumeau, le cor de basset, ou encore les clarinettes romantiques), en prenant pour base la clarinette classique à 5 clefs, et le langage musical et rhétorique qui l’accompagne. À partir de ce point de départ, il s’agit de s'aventurer dans une large diversité de répertoires d’époques différentes. Cet instrument sert également de point d’appui pour conforter les fondamentaux techniques nécessaires pour aborder toute la gamme des clarinettes historiques. Une curiosité pour le contexte culturel de chaque œuvre est essentielle. Explorer toutes les ressources disponibles s’avère indispensable pour interpréter ce répertoire, tout en restant fidèle à sa propre personnalité musicale.

Permettre aux pianistes d’approfondir leurs connaissances techniques de l’instrument mais également d’enrichir leur discours musical et créatif en travaillant  dans tous les domaines du jazz, des musiques improvisées  ainsi que dans un répertoire choisi de la musique  classique et  contemporaine (harmonie, phrasé, mélodie, rythme).

Travail de la posture. Importance du corps dans la relation musicien/instrument : le pianiste libre.