Fondé sur l’étude de textes théâtraux et l’analyse de spectacles, ce cours propose une réflexion sur le rapport du texte et de la mise en scène, à partir d’un corpus choisi dans le cadre de la saison théâtrale parisienne auquel assistent les élèves. L’enseignement est articulé en liaison avec les spectacles choisis et s’adaptera à la situation sanitaire si nécessaire (travail à partir de captations ou de créations en ligne).

Cours fondamental, l’enseignement chronologique et synthétique de l’histoire de la musique offre de parcourir les évolutions de la notation, des genres et formes, de l’écriture, des styles collectifs et individuels, des pratiques et des fonctions de la musique occidentale, du chant grégorien à nos jours, en articulant cours magistral, ateliers, exposés et recherche.

À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture. 

Constitué de cours de mixage individuels ou en binômes, et d’exercices issus de productions, cet enseignement vise à acquérir méthode et assurance pour mener un projet de post-production et de mixage, en accord esthétique avec le répertoire enregistré. A l’issue de ce cours, les musiciens ingénieurs sont en mesure de préparer et gérer une séance de travail avec des musiciens et de hiérarchiser les enjeux artistiques et techniques, avec des technologies différentes.

D’une durée de deux ans, le cursus de trompette naturelle se propose d’ouvrir l’horizon des futurs trompettistes d’orchestre, qui seront amenés à jouer des instruments « historiques » au fil de leur parcours avec certains chefs. Il permet, en première année, de se familiariser avec un instrument naturel sans aucun système (pistons, coulisse, clefs, trous…) et d’acquérir une certaine autonomie dans le répertoire orchestral classique et pré-romantique sur des copies d’un instrument français du XIXe siècle assez proche de la trompette actuelle. En deuxième année, il vise à approfondir sa maîtrise de ce type d’instrument et à intégrer dans son jeu les éléments stylistiques propres au répertoire baroque, en abordant des pièces de compositeurs de l’époque sur des copies de trompettes allemandes du XVIIIe siècle un peu plus éloignées de nos standards actuels.