En novembre, le Conservatoire propose trois jours de rencontres, de réflexion et de concerts autour de l’accompagnement musical sous toutes ses formes et dans tous les styles. Cet événement est à destination des accompagnateur·rices, des enseignant·es, des directeur·rices d’établissement, des élèves, des étudiant·es, des parents, des mélomanes et de tous·tes les amoureux et amoureuses de l’art.
Entretien avec l’équipe qui mène ce projet : Anne Le Bozec, pianiste et professeure d’accompagnement vocal, Gilles Oltz, chef du département des disciplines vocales, et Danièle Clémot, pianiste, professeure à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne, coordinatrice générale de l’Association nationale des métiers de l’accompagnement musical qui est partenaire de l’événement.

Dès le 2 novembre, candidatez à la formation au CA de professeurˑe de musique du Conservatoire de Paris

Du 5 au 8 novembre prochain, le Conservatoire de Paris célèbre les cuivres, à travers plusieurs manifestations ouvertes au public !

Du geste aux mots, du visuel au sonore, des corps exaltés aux réflexions passionnées, Danse sur écoute est autant un témoignage encapsulé qui invite à entendre l’intérieur d’une performance qu’un objet d’art radiophonique mené par deux créatrices avides d’expérimentations et de partage. L’idée germe dans la tête de Clémence Galliard, danseuse et ancienne élève du Conservatoire, lors d’une collaboration avec la compagnie de Philippe Decouflé où elle s’est prêtée au jeu de la description en temps réel d’une performance dansée suivie d’un entretien avec le danseur. Elle est rejointe par Juliette Médevielle qui met à contribution son savoir-faire de réalisatrice pour la radio autant que sa patte artistique afin de créer l’identité sonore d’un podcast polymorphe où la danse devient un son, un témoignage, une atmosphère, un récit. À l’occasion de son intervention pendant la saison 2024 - 2025 du Conservatoire, nous avons pu nous entretenir quelques instants avec Clémence autour de son expérience novatrice de la « radio-description ». La transmission de ses compétences aux étudiant·es de master 2 de danse est au carrefour d’une approche sensible et incarnée de la performance dansée, d’une volonté de donner la parole aux interprètes et d’une mission de médiation de son art.