Du geste aux mots, du visuel au sonore, des corps exaltés aux réflexions passionnées, Danse sur écoute est autant un témoignage encapsulé qui invite à entendre l’intérieur d’une performance qu’un objet d’art radiophonique mené par deux créatrices avides d’expérimentations et de partage. L’idée germe dans la tête de Clémence Galliard, danseuse et ancienne élève du Conservatoire, lors d’une collaboration avec la compagnie de Philippe Decouflé où elle s’est prêtée au jeu de la description en temps réel d’une performance dansée suivie d’un entretien avec le danseur. Elle est rejointe par Juliette Médevielle qui met à contribution son savoir-faire de réalisatrice pour la radio autant que sa patte artistique afin de créer l’identité sonore d’un podcast polymorphe où la danse devient un son, un témoignage, une atmosphère, un récit. À l’occasion de son intervention pendant la saison 2024 - 2025 du Conservatoire, nous avons pu nous entretenir quelques instants avec Clémence autour de son expérience novatrice de la « radio-description ». La transmission de ses compétences aux étudiant·es de master 2 de danse est au carrefour d’une approche sensible et incarnée de la performance dansée, d’une volonté de donner la parole aux interprètes et d’une mission de médiation de son art.

Après six mois d’enquête, l’Assemblée nationale dévoile un rapport accablant sur les violences systémiques dans les secteurs culturels.

Invitée pour la première fois à diriger au Conservatoire, la cheffe d’orchestre allemande Ustina Dubitsky a rencontré l’autrice Penda Diouf qui a dressé son portrait personnel et professionnel.

Dans le cadre de l’appel à projet lancé en octobre dernier au sein de l’alliance IN.TUNE, le module de travail (WP) 3 a sélectionné 16 propositions de formats pédagogiques innovants, qui seront développés, testés et mis en œuvre au cours des deux prochaines années avec l’objectif de développer une méthodologie IN.TUNE des nouveaux formats pédagogiques. Ces formats offriront aux étudiantˑes des opportunités d'apprentissage flexibles et des parcours éducatifs alternatifs. Les formats sélectionnés comprennent huit cours en ligne conjoints, quatre programmes intensifs hybrides, deux modules conjoints et deux programmes conjoints.

Danseur, chorégraphe, pédagogue, Cyril Baldy est invité à créer une pièce avec les étudiantes et les étudiants du Conservatoire : une pièce ouverte dont il ignore encore les contours exacts, à l’image de la manière totalement libre qu’il a d’appréhender la création en laissant aux interprètes une importante part d’autonomie. Entretien avec celui qui entend exalter la pure joie du mouvement.