À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture. 

Constitué de cours de mixage individuels ou en binômes, et d’exercices issus de productions, cet enseignement vise à acquérir méthode et assurance pour mener un projet de post-production et de mixage, en accord esthétique avec le répertoire enregistré. A l’issue de ce cours, les musiciens ingénieurs sont en mesure de préparer et gérer une séance de travail avec des musiciens et de hiérarchiser les enjeux artistiques et techniques, avec des technologies différentes.

D’une durée d' un an renouvelable, le cursus de trompette naturelle se propose d’ouvrir l’horizon des futurs trompettistes d’orchestre, qui seront amenés à jouer des instruments « historiques » au fil de leur parcours avec certains chefs. Il permet, en première année, de se familiariser avec un instrument naturel sans aucun système (pistons, coulisse, clefs, trous…) et d’acquérir une certaine autonomie dans le répertoire orchestral classique et pré-romantique sur des copies d’un instrument français du XIXe siècle assez proche de la trompette actuelle. Le cas échéant, en deuxième année, il vise à approfondir sa maîtrise de ce type d’instrument et à intégrer dans son jeu les éléments stylistiques propres au répertoire baroque, en abordant des pièces de compositeurs de l’époque sur des copies de trompettes allemandes du XVIIIe siècle un peu plus éloignées de nos standards actuels.

IMPORTANT: A partir de l'année 2025-2026, les APM 1 deviennent les modules PPA- Santé et prévention. 

Les six modules « Santé et prévention » représentent 9 heures d’ateliers et de conférences qui réunissent en présentiel l’ensemble des étudiant∙es en musique et abordent de façon transversale la santé mentale et physique. Ces modules permettent de commencer à se former à la prévention des risques liés aux gestes, pratiques et environnement des métiers de la musique et de la scène. Au-delà de ces sujets directement liés à une professionnalisation durable en termes de santé, les étudiant∙es de première année sont tou∙tes sensibilisé∙es à la prévention des violences sexuelles et sexistes, des discriminations, du harcèlement et des rapports d’emprise.
• Les modules PPA- Santé et prévention sont obligatoires pour tous les étudiants en 1ère année des cycles identifiés plus haut.
• Ils sont planifiés sur deux jours, en septembre, avant le début des cours : lundi 8 et mardi 9 septembre 2025.
La validation des modules « Santé et prévention » se fait sur émargement. L’assiduité à l’ensemble des modules « Santé et prévention » est obligatoire.
Une convocation avec le détail du programme des modules est envoyée par mail fin juin à tous les étudiants concernés sur leur adresse mail cnsmdp.fr. Les différents motifs d’absences seront traités selon les articles 34, 35 et 36 du Règlement intérieur.
Le cas échéant, le rattrapage se fera impérativement l’année suivante.

Le conservatoire prépare ses étudiant.es à atteindre un très niveau de pratique. Le cours de danse est l’élément central de l’entrainement des danseuses et danseurs mais ils ont aussi besoin d’enrichir leur pratique par d’autres disciplines.

La préparation physique en fait partie et va s’intéresser à deux aspects : la recherche de performance physique et la prévention des blessures afin de préserver leur intégrité physique.

Cela est d’autant plus important quand le travail débute sur des corps en croissance. La spécialisation du danseur et de la danseuse commence très tôt. Ils et elles sont amené.es très jeunes à répéter des gestes spécifiques et ce sur un gros volume de cours.

Pour pratiquer la danse longtemps et en bonne santé physique et psychique, le conservatoire propose donc un accompagnement en préparation physique adapté au niveau technique, physique et physiologique des éétudiant.es. Cette discipline va travailler de façon étroite avec les professeur.es et le pôle santé afin d’être la plus adaptée possible aux exigences de la danse.

Nous abordons différentes thématiques comme les échauffements, la récupération, l’organisation du travail sur l’année et pendant les vacances.

Le but est d’accompagner le plus tôt possible les étudiant.es afin qu’ils et elles intègrent des routines très précocement dans leur travail. Plus ce travail est fait tôt, plus il est facile à intégrer efficacement dans une pratique professionnelle parce qu’il aura été testé et compris.

La préparation physique est abordée en cours dédiés mais elle peut s’intégrer aussi à l’entrainement général en dehors des cours sur demande des professeurs ou des étudiant.es.

Elle doit respecter la charge globale de travail et permettre des temps de récupération.

Nous cherchons à développer des qualités comme l’endurance cardio-respiratoire, la force de maintien, la puissance, la souplesse ou encore la coordination.