La formation à et par la recherche est une donnée essentielle de l’enseignement au Conservatoire de Paris. Dans la perspective de réaliser et de formaliser un travail de recherche, le cours de méthodologie de recherche guide l’étudiant.e dans une démarche  rigoureuse et proactive qui lui donne l’ensemble des clés pour entreprendre, concevoir et exprimer une recherche d’ordre pédagogique. La méthodologie de recherche est une discipline imposée pour tous les étudiants dans le cadre du Parcours DE.

La formation à et par la recherche est une donnée essentielle de l’enseignement au Conservatoire de Paris. Dans la perspective de réaliser et de formaliser un travail de recherche, le cours de méthodologie de recherche guide l’étudiant.e dans une démarche  rigoureuse et proactive qui lui donne l’ensemble des clés pour entreprendre, concevoir et exprimer une recherche d’ordre artistique. La méthodologie de recherche est une discipline imposée pour tous les étudiants des classes de chant, jazz, musique ancienne, disciplines instrumentales classiques et contemporaines, écriture, composition et direction d’orchestre.

En fin de cursus, le mémoire donne aux étudiants la possibilité de mener en autonomie un travail de recherche en fonction de leurs centres d’intérêt, au titre de synthèse de l’ensemble des connaissances acquises tout au long du cursus. Fruits d’une démarche rigoureuse dans un domaine de recherche original, les travaux sont régulièrement publiés dans des revues scientifiques ou présentés lors de conférences internationales, dont les congrès de l’Audio Engineering Society.

Ce cours s’attache à comprendre et connaître l’ensemble des mécanismes de la perception auditive tant des points de vue liés à la physiologie de l’oreille, à la psycho-acoustique, que de celui de la psychologie cognitive. L’accent est mis sur les champs d’applications spécifiques, comme les recherches sur la voix parlée et chantée, les illusions auditives ou les tests d’écoute.

Le but de la démarche historique (« H.I.P.P. » : Historycally Informed Performance Practice) consiste à respecter les limites parfois étroites dans lesquelles les génies du passé ont su trouver leur remarquable liberté. Il y a toujours adéquation entre l’instrument, son approche technique et l’expression elle-même, qui représente la finalité de tous les efforts. Au-delà des postures physiques anciennes, les connaissances d’harmonie sont mises à contribution, comme outils majeurs de la rhétorique. Abolissant toute frontière entre violonistes et altistes, les interprètes deviennent polyvalents, le plus souvent dès leur première année, selon les modes de transmission les mieux adaptés possibles aux étudiants et leurs différentes cultures.