La danse classique enseignée au Conservatoire est héritée de la danse française pratiquée en Europe occidentale depuis le XVIIème siècle et dont les principes fondateurs techniques et esthétiques sont l’en-dehors et l’aplomb, l’esprit de rigueur, le souci d’élégance et de clarté. La spécificité de la danse classique féminine réside dans la technique des pointes à partir du XIXème siècle.

Art vivant, la danse classique ne cesse de s’enrichir et bien qu’ayant évolué pendant près de quatre siècles, elle garde des éléments de ses origines. Le vocabulaire qui sert à décrire et à nommer le mouvement, étendu dans le monde entier est la preuve qu’elle demeure une esthétique de référence au-delà des modes et des frontières.

Les cours de danse contemporaine abordent différentes approches du travail technique afin de préparer les étudiant.e.s  à devenir des interprète disponibles face aux exigences du paysage chorégraphique en constante évolution .

Ces cours s’appuient sur une équipe pédagogique qui offre une diversité et une pluralité d’enseignements tout en fonctionnant activement en réseau pour une plus grande cohérence pédagogique.

Traverser les œuvres du répertoire en danse contemporaine est un élément essentiel dans la formation des danseuses et danseurs, afin à la fois de développer leur culture chorégraphique dans la pratique, dans leur expérience du corps, de la sensation, de l'intention, mais aussi pour dès le départ faire le lien entre les cours qu'ils et elles rencontrent dans leur cursus et leurs applications possibles dans des contextes esthétiques, artistiques et des écritures variées.

L’atelier de Partnering est proposé en co-enseignement.

Il crée un espace d’expérimentation autour de la relation et de l’articulation à « l’autre » en tant que partenaire. Le travail est nourri de références à des pièces chorégraphiques ou performatives de la scène contemporaine.

À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.