Les cours de danse contemporaine abordent différentes approches du travail technique afin de préparer les étudiant.e.s  à devenir des interprète disponibles face aux exigences du paysage chorégraphique en constante évolution .

Ces cours s’appuient sur une équipe pédagogique qui offre une diversité et une pluralité d’enseignements tout en fonctionnant activement en réseau pour une plus grande cohérence pédagogique.

Traverser les œuvres du répertoire en danse contemporaine est un élément essentiel dans la formation des danseuses et danseurs, afin à la fois de développer leur culture chorégraphique dans la pratique, dans leur expérience du corps, de la sensation, de l'intention, mais aussi pour dès le départ faire le lien entre les cours qu'ils et elles rencontrent dans leur cursus et leurs applications possibles dans des contextes esthétiques, artistiques et des écritures variées.

L’atelier de Partnering est proposé en co-enseignement.

Il crée un espace d’expérimentation autour de la relation et de l’articulation à « l’autre » en tant que partenaire. Le travail est nourri de références à des pièces chorégraphiques ou performatives de la scène contemporaine.

À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.   

Comment les couples apprennent-ils à s’accorder ? Récital, mélodie et lied demandent aux binômes chanteur.euse - pianiste de travailler sur un pied d’égalité, dans des conditions d’écoute véritable. À partir de personnalités et de parcours différents, il s’agit de savoir prendre des décisions à deux en harmonie, et de comprendre les besoins de l’autre, et les enjeux de sa partie. À ce travail premier, suit une rencontre avec le répertoire, tant dans la dimension musicale que poétique. Si les lieder de Schubert et les mélodies françaises constituent les fondamentaux du cours, étudiants et étudiantes émettent leurs propres choix musicaux, en fonction de leurs affinités. Chaque année, un récital est organisé afin d’entendre le fruit du travail des interprètes, donnant lieu, quand cela est possible, à une initiation à l’élaboration de programmes, selon des principes dramaturgiques autant qu’artistiques.