Dans le cadre de ce cours, nourri des approches complémentaires de deux enseignants, étudiantes et étudiants prennent la mesure de la multiplicité des dimensions historiques, esthétiques, artistiques de l’orgue, de sorte à créer les conditions d’une rencontre véritable avec chaque instrument. Les sessions de travail communes, dans le cadre de concerts, de débats ou d’ateliers, permettent aux étudiants de prendre la parole, d’entrer dans le détail d’un répertoire, ou d’un style, mais aussi d’assurer une cohésion d’ensemble, et de forger leur propre personnalité musicale. 

Du déchiffrage seul ou avec des partenaires, à la pratique de la transposition, en passant par la réduction d’orchestre et d’ensembles vocaux, l’accompagnement improvisé et l’étude du clavier d’orchestre et piano contemporain, cet enseignement dispense les fondamentaux techniques de l’accompagnement au piano. La participation à des classes, masterclasses et enregistrements permet en outre un travail en profondeur des œuvres du grand répertoire instrumental. Aux fins de compléter cette formation, de nombreux ateliers et concerts sont organisés, qui impliquent les pianistes dans la vie de l’établissement. 

Spécialistes des questions de sécurité, de prévention des risques professionnels et des risques électriques sensibilisent à la sécurité requise dans les lieux aménagés pour des représentations publiques. À l’issue de ces rencontres, étudiants et étudiantes savent identifier et évaluer les risques inhérents aux lieux de spectacles. lls et elles maitrisent le cadre juridique général relatif à l’organisation de spectacles vivants et au champ des responsabilités civiles et pénales.

Pour les chanteurs·euses, la danse est un espace de collaboration qui permet d’apprivoiser la scène autrement, indépendamment du chant, en mettant en action leurs corps à travers l’apprentissage d’exercices en mouvement, de notions de pas de danses, mais aussi de phrases chorégraphiques. La danse permet également de s’initier à la connaissance théorique directement reliée à une expérience sensible du corps : l’instrument des chanteurs·euses étant invisible, la connaissance de l’anatomie fonctionnelle, des bases de la physiologie, et le développement des perceptions corporelles internes est indispensable à leur épanouissement artistique et à leur professionnalisation.