Cet enseignement dispense les fondamentaux en matière d’harmonie et d’écriture jazz. Par l’écoute, les étudiants apprennent à analyser un extrait ou une œuvre, et se saisissent des outils propres à l’esthétique jazz et à la chanson (chiffrages, forme, harmonie, voicings, etc.). À l’issue du cours, ils maitrisent les aspects pratiques de la composition, de l’arrangement, de l’orchestration. Initiés aux différentes techniques d’arrangement, aux langages propres à l’improvisation et, plus largement, à l’écriture pour diverses petites formations, les étudiants sont invités à mobiliser ces connaissances dans le cadre de la réalisation de pièces originales composées, arrangées, orchestrées pour une instrumentation redéfinie.

Prenant pour objet les oeuvres de deux compositeurs classique, romantique et du XX^e siècle de référence, cette option conjugue cours collectifs, individuels, et séances sous la forme de laboratoire en vue de s’initier à l’orchestration.

À la faveur de ce cours d’une année, les pièces produites sont jouées par un orchestre (bois par deux) de 34 à 37 musiciens.

Prenant pour objet les œuvres des compositeurs du répertoire de la fin du XIX^e siècle au XX^e siècle, cette classe conjugue cours collectifs, individuels, et séances sous la forme de laboratoire avec un orchestre « par deux » et « par trois », en vue d’acquérir les clés de l’orchestration sous toutes ses formes.

Cette classe est accessible uniquement aux étudiant·es titulaires du certificat d’initiation à l’orchestration aux conditions suivantes :

• Avoir obtenu une mention très bien ou bien au certificat d’initiation à l’orchestration
• Avoir fait parvenir une demande motivée d’intégration auprès du département.

Les demandes seront évaluées à l’issue des délibérations du certificat. Seront pris en compte l’assiduité, les résultats et la motivation des candidats ainsi que les appréciations des professeurs.

Les professeurs qui enseignent cette discipline sont Guillaume Connesson, Marc-André Dalbavie et Anthony Girard.

Ce cours est consacré au développement de compétences techniques (lecture, rythme, audition, relevés…), analytiques et culturelles relevant de la spécialité de la formation musicale.
Il s’adresse aux élèves des conservatoires classés par l’État, des Pôles supérieurs d’enseignement musical et des deux CNSMD, désireux de se spécialiser dans la discipline formation musicale pour s’orienter vers l’enseignement de cette discipline. L’objectif est de préparer notamment la poursuite des études en formation diplômante (que ce soit pour le Diplôme d’état ou le Certificat d’aptitude). Il s’adresse également aux enseignants déjà en activité souhaitant s’engager dans une démarche de formation continue