À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.  

Après une brève approche théorique qui présente le contexte de réalisation des projets de musique filmée d’aujourd'hui (moyens, organisation humaine et technique, contraintes de production…), aux fins d’éclairer les difficultés et les enjeux d'une collaboration à mener pour réussir une captation de musique, le cours s’appuie sur une suite d’exercices très représentatifs des difficultés liées à la réalisation de projet en musique filmée. Ces exercices, tirés de projets complexes et réels offrent d’explorer l’ensemble des étapes de réalisation d’un projet.

Cette discipline forme les pianistes aux techniques spécifiques de l’accompagnement de la danse classique et contemporaine. Selon leur parcours musical, les interprètes s’initient ou se perfectionnent à l’improvisation à partir d’une carrure ou d’une proposition corporelle. Un apprentissage de l’utilisation des percussions et de la lutherie électronique est également dispensé, notamment pour l’accompagnement des cours de danse contemporaine. Les pianistes accompagnateurs forgent leur esthétique musicale personnelle, et apprennent à déchiffrer le mouvement en tant que schéma musical, explorant en profondeur la relation entre musique et danse. Loin de se limiter au répertoire spécifique du ballet, les pianistes apprennent à adapter l’ensemble du répertoire musical aux exigences de l’accompagnement du mouvement. Dans ce cadre, la mise en situation au sein de classes et des spectacles de danse du Conservatoire constitue une précieuse ressource. 

Cette discipline forme les pianistes aux techniques spécifiques de l’accompagnement de la danse classique et contemporaine. Selon leur parcours musical, les interprètes s’initient ou se perfectionnent à l’improvisation à partir d’une carrure ou d’une proposition corporelle. Un apprentissage de l’utilisation des percussions et de la lutherie électronique est également dispensé, notamment pour l’accompagnement des cours de danse contemporaine. Les pianistes accompagnateurs forgent leur esthétique musicale personnelle, et apprennent à déchiffrer le mouvement en tant que schéma musical, explorant en profondeur la relation entre musique et danse. Loin de se limiter au répertoire spécifique du ballet, les pianistes apprennent à adapter l’ensemble du répertoire musical aux exigences de l’accompagnement du mouvement. Dans ce cadre, la mise en situation au sein de classes et des spectacles de danse du Conservatoire constitue une précieuse ressource. 

Ce cours constitue une approche des musiques de tradition orale du monde, et s'appuie sur quatre axes principaux : l’analyse et la comparaison de différents systèmes musicaux ; l’étude des familles d'instruments de musique dans une perspective à la fois géo-organologique et liée au répertoire ; le repérage et l’analyse des techniques vocales ; enfin, la mise en situation de ces langages dans leur contexte ethnologique et culturel, rendant ainsi sa dimension sociale à la musique, indissociable de la production sonore dans les sociétés traditionnelles. Une telle démarche vise à un enrichissement de l'écoute, qui peut alors se fonder sur des critères et des comportements auditifs différents des nôtres.