À la manière d’un cabinet de lecture, cet enseignement propose une traversée de l’histoire des idées aux fins de mettre en perspective historique et critique les héritages discursifs de la musicologie. Les étudiants et étudiantes analysent une grande diversité de textes, individuellement et collectivement, comme autant de fenêtres vers la diversité des champs théoriques de la recherche en musicologie, des récits fondateurs du canon aux gender ou postcolonial studies, en passant par les musiques traditionnelles, les études de l’interprétation ou de l’écoute. 

Ce cours est consacré au développement de compétences techniques (lecture, rythme, audition, relevés…), analytiques et culturelles relevant de la spécialité de la formation musicale.
Il s’adresse aux élèves des conservatoires classés par l’État, des Pôles supérieurs d’enseignement musical et des deux CNSMD, désireux de se spécialiser dans la discipline formation musicale pour s’orienter vers l’enseignement de cette discipline. L’objectif est de préparer notamment la poursuite des études en formation diplômante (que ce soit pour le Diplôme d’état ou le Certificat d’aptitude). Il s’adresse également aux enseignants déjà en activité souhaitant s’engager dans une démarche de formation continue

Destinée au court-métrage, à la publicité, à l’animation, au documentaire ou encore au multimédia, la composition pour l’image requiert des compétences musicales et techniques précises, tant en matière de composition ou d’orchestration, que de maitrise d’outils informatiques spécifiques. Au cours de l’année, des maquettes sont confectionnées en collaboration avec de grandes écoles de cinéma, comme les Ateliers de Sèvres et les Gobelins. Des enregistrements sont également réalisés avec des instrumentistes de haut niveau. Ces travaux permettent d’acquérir les compétences fondamentales nécessaires à la musique pour l’image tout en forgeant leur écriture personnelle.
Pour suivre cette discipline, une pratique personnelle antérieure de la composition pour l’image sur ordinateur ainsi que quelques fondamentaux d’écriture musicale et d’orchestration sont requis.

En 3e et 4e années, lors d’ateliers de prise de son en partenariat avec les élèves du cycle master de la classe de Jazz et musiques improvisées permettent aux étudiants de maîtriser les différents aspects de la prise de son dans le cadre d’un projet jazz ou musiques improvisées. À la faveur de ces expériences, ainsi que de masterclasses, ils acquièrent méthode et assurance dans le choix et la mise en œuvre des dispositifs de prise de son, en phase avec des enjeux tant artistiques que techniques.