Précédemment classé 17e dans l’édition 2020, puis 5e dans l’édition 2021 pour atteindre la 4e place en 2022, le Conservatoire de Paris se distingue de nouveau par l’excellence artistique et académique de son enseignement en atteignant la deuxième place du classement international QS World University Rankings.

Directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le chef d’orchestre finlandais Mikko Franck, présent sur de nombreuses scènes internationales, a fait halte au Conservatoire de Paris pour un temps de transmission auprès de jeunes étudiantˑes qui se destinent à la direction d'orchestre. Il travaille sur ce projet avec Alexandre Piquion, professeur au Conservatoire de Paris, qui nous dévoile les coulisses de ce projet à découvrir le 17 janvier prochain à l’Opéra de Massy.

Les classes de lecture à vue s’articulent autour de trois apprentissages : d’une part, la lecture à vue en tant que telle, déchiffrages seul ou en groupe, d’autre part, un travail des traits d’orchestre pour les instruments concernés, et enfin, l’étude de textes de styles différents, dont l’écriture contemporaine pour le clavecin.

En parcourant un répertoire peu familier des étudiants et étudiantes, cet enseignement crée les conditions d’une interprétation immédiate et sans travail préalable, afin de réfléchir collectivement aux difficultés identifiées. Au-delà du plaisir de découvrir de la musique en la jouant en ensemble, il s’agit d’explorer les imaginaires sonores transmis par les partitions et documents conservés. À la faveur de ce cours, les compétences en lecture sont développées, qu’il en aille des manuscrits, fac-similés de différentes techniques de gravures, ou des spécificités des solfèges anciens. La lecture est abordée dans toutes les clés, partitions instrumentales et vocales, partitions en éditions modernes, basse continue, notations en tablature et alfabeto pour luth et guitare baroque. Chaque étudiant, suivant son instrument, met en pratique les savoirs spécifiques que peuvent être la métrique, le tempo, le chiffrages et les spécificités des styles.

Les projets artistiques représentent les productions visant à une mise en situation professionnelle que traversent les étudiant.es à l’intérieur de l’Ensemble chorégraphique. À l’instar d’une compagnie professionnelle, constituée d’étudiant.es issu.es de premiers cycles d’enseignement supérieur nationaux et internationaux, l’ensemble chorégraphique crée les conditions d’une mise en situation professionnelle : exploration des répertoires, découverte du processus de création auprès de chorégraphes de renom, pratique de la scène et expérience de la vie en tournée avec toutes les compétences d’adaptabilité requises… Autant d’opportunités de se nourrir d’une pluralité d’esthétiques, tout en cultivant leur singularité.

Dans le cadre de ces projets artistiques, chaque année, l’ensemble chorégraphique interprète un large éventail de pièces du répertoire néoclassique et contemporain. Des créations sont également commandées à quelques un.es des chorégraphes les plus actuel.les et exigeant.es, données chaque année au Conservatoire de Paris, puis en tournée en France et à l’étranger.

Quelques exemples de chorégraphes du répertoire de l’Ensemble Chorégraphique : Dominique Bagouet, Cécilia Bengolea, Trisha Brown, François Chaignaud, Boris Charmatz, Merce Cunningham, Marco da Silva Ferreira, Andy Degroat, William Forsythe, Emanuel Gat, Pierre Godard, Jiri Kylian, Maud Le Pladec, Wayne Mc Greggor, Benjamin Millepied, Julian Nicosia, Liz Santoro, Jacopo Godani, Mathilde Monnier…