Où se positionne l’accent tonique ? Que faire des « e » muets ? Doit-on ou non rouler les « r » ? L’écriture poétique donne sa forme à l’art lyrique. Aussi, sa compréhension s’avère déterminante pour défendre le répertoire français, et ses subtilités. En donnant des outils de compréhension des textes, le cours de diction lyrique offre aux chanteurs et chanteuses de mieux saisir la délicatesse de leur langue, pour être en mesure d’en livrer une interprétation éclairée par le sens. Par des cours magistraux, des lectures, échanges, exercices pratiques et l’écriture de sonnets et de vaudevilles, les interprètes abordent une multiplicité de questions d’ordre tout à la fois grammatical, prosodique, poétique, phonétique et historique.

Composante incontournable pour se construire en tant qu’artiste chorégraphique pluriel, la médiation a une place importante dans le parcours de deuxième cycle valant grade Master des interprètes en danse. Afin de pouvoir aborder au mieux les actions de médiation en tournée, puis l’élaboration du projet de médiation pour la validation du diplôme, un séminaire d’initiation aux enjeux et aux techniques de médiation des œuvres, spécifique à l’art chorégraphique, co-construit avec le Centre national de la danse, centre ressource sur les enjeux chorégraphiques, invite les étudiant.es à interroger leur rapport à leur discipline, à déplacer leur point de vue, et à conscientiser différents contextes de réception des œuvres et du geste chorégraphique.

Après une sensibilisation aux différentes politiques publiques et aux enjeux sociétaux successifs qui ont permis l’évolution de la médiation dans le champs artistique et chorégraphique, les étudiant.es traversent, par le biais de mises en situation pratiques et de jeux de rôles, les possibles et différents contextes qu’ils et elles pourront être amenés à rencontrer dans un premier temps au sein du Master puis dans leur parcours professionnel.

À la faveur de projets de production menés en autonomie, les étudiants apprennent à réaliser un programme artistique et technique original dans le domaine de la musique enregistrée, de la production musicale, du spectacle vivant ou de la création. Mobilisant l'initiative personnelle et la créativité d'une part, ainsi que les moyens et les ressources techniques, artistiques et/ou pédagogiques d'autre part, les initiatives s’inscrivent dans une dynamique d'insertion professionnelle. À l’issue de cet enseignement, les musiciens ingénieurs sont en mesure de concevoir et diriger un programme d’enregistrement ou de diffusion en lien avec les musiciens et équipes techniques, ainsi que de produire et post-produire le projet, guidé par une solide direction artistique.