À la faveur de projets de production menés en autonomie, les étudiants apprennent à réaliser un programme artistique et technique original dans le domaine de la musique enregistrée, de la production musicale, du spectacle vivant ou de la création. Mobilisant l'initiative personnelle et la créativité d'une part, ainsi que les moyens et les ressources techniques, artistiques et/ou pédagogiques d'autre part, les initiatives s’inscrivent dans une dynamique d'insertion professionnelle. À l’issue de cet enseignement, les musiciens ingénieurs sont en mesure de concevoir et diriger un programme d’enregistrement ou de diffusion en lien avec les musiciens et équipes techniques, ainsi que de produire et post-produire le projet, guidé par une solide direction artistique.

Rock, pop, soul, rythm & blues, blues, jazz rock, world, funk, punk, grunge, Motown ou encore Stax… Sous la forme d’ateliers d’écoute tout d’abord, ce cours revisite le patrimoine des musiques électro-amplifiées ou actuelles, à la lumière du contexte qui les a rendues incontournables. À la faveur de travaux pratiques ensuite, de la réalisation à la production d’un album, mais aussi de conférences d’acteurs de l’industrie musicale, il se propose d'illustrer les contraintes propres à la production musicale dans le champs des musiques actuelles, ainsi que de livrer les clés pour cultiver son sens esthétique et son identité et singulière.

Cours fondamental, l’enseignement chronologique et synthétique de l’histoire de la musique offre de parcourir les évolutions de la notation, des genres et formes, de l’écriture, des styles collectifs et individuels, des pratiques et des fonctions de la musique occidentale, du chant grégorien à nos jours, en articulant cours magistral, ateliers, exposés et recherche.