De l’arbitrage sur le choix de mise en œuvre des équipements, à la préparation et à la configuration des systèmes, en passant par l’ingénierie et la mise à niveau des studios, ce cours vise à la maitrise à haut niveau des équipements audiovisuels et des outils de post production et de technologie réseaux, pour la réalisation d’un projet audio ou audiovisuel.

Le cours vise à transmettre l’ensemble des connaissances théoriques et pratiques permettant d’envisager une production audio en son immersif.

Cet enseignement dispense les fondamentaux théoriques, analytiques, esthétiques et pratiques de tout projet d’enregistrement de musique classique. Le cours illustre les enjeux de direction artistique d’enregistrement, par les choix des prises et la construction d’un montage.

En parcourant les questions esthétiques, techniques et méthodologiques, cet enseignement forme à la prise de son dans les domaines des musiques rock, variété et jazz. Combinant les rôles de preneur de son et musicien arrangeur, les étudiants sont en capacité d’assurer des séances d’enregistrement de musiques actuelles en studio ou en « live », de la préparation au mixage, dans une grande variété d’esthétiques.

Sous la forme d’un atelier, cet enseignement crée les conditions d’une collaboration concrète entre chercheurs, artistes et ingénieurs, en vue d’acquérir une connaissance en profondeur des outils d’informatiques de création sonore. À l’issue de cet enseignement, outre la programmation et le développement d’outils de traitement en temps réel et de synthèse sonore, les étudiants détiennent des clés en matière de gestion de projet en arts numérique, et apprennent à travailler au sein d’un collectif.