Danse contemporaine - DNSPD - 1er Cycle

Danse contemporaine - DNSPD

1er Cycle

3 ans

180

Semestres 1 et 2

En DNSP1, il s’agit pour les étudiants.es de consolider les fondamentaux de la danse contemporaine et d’acquérir des bases solides en danse classique. Le placement et l’alignement corporel sont en fin d’année des acquis sur lesquels s’appuyer pour passer dans la classe supérieure. Des cours de contact/improvisation, ainsi que des cours théoriques d’anatomie/physiologie, de formation musicale danseur et de culture chorégraphique et artistique viennent compléter cet enseignement.

Compétences attendues :

Capacité à assimiler les corrections et les différents éléments techniques et /ou théoriques formulés par les professeurs.

Précision de la connaissance de la danse contemporaine et de son application corporelle rigoureuse.

Développement d’une expressivité et d’un imaginaire créatif.

Affirmation de la personnalité de l’élève, à travers une forte motivation et une assiduité attentive.

Critères d’observation et d’évaluation :

Conscience du placement et maîtrise des fondamentaux techniques de la danse contemporaine.

Conscience du placement en danse classique.

Expressivité, engagement sensible.

Musicalité – relation au temps.

Investissement.  

Semestres 3 et 4

En DNSP2, l’étudiant.e approfondit sa connaissance et sa maîtrise de la danse contemporaine et commence à être en mesure d’appréhender de façon maîtrisée des combinaisons de plus en plus complexes.  Il/elle commence également à intégrer ses acquis dans le travail de répertoire, à travers l’apprentissage et la pratique d’extraits de répertoire de la danse contemporaine. La notion d’interprétation est abordée.

Une plus grande aisance en danse classique est demandée. De nouveaux outils d’improvisation et de composition sont apportés. Les cours théoriques et pratiques de formation musicale-danseur, d’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, de pratique somatique et de culture chorégraphique et artistique viennent compléter cet enseignement.

Compétences attendues :

Maîtrise du vocabulaire de la danse contemporaine et son application dans l’exécution de combinaisons techniques complexes.

Développement d’une personnalité artistique singulière.  

Capacité à maintenir un rythme assidu d’acquisition.

Capacité d’adaptation et disponibilité à différents vocabulaires chorégraphiques.

Critères d’observation et d’évaluation :

Maîtrise du placement et maîtrise approfondie des fondamentaux techniques de la danse contemporaine

Maîtrise du placement en danse classique.

Expressivité, engagement sensible.

Musicalité – relation au temps et à l’espace.

Investissement, accroissement de l’autonomie et de l’autoévaluation.   

Semestres 5 et 6

En DNSP3, l’étudiant.e fait preuve d’une grande maîtrise des différentes techniques de danse contemporaine. Il/elle peut appréhender différents types de répertoire contemporain et naviguer entre des chorégraphies de groupe, des duos et des soli.

Une pratique maîtrisée de la danse classique fait pleinement partie du bagage chorégraphique attendu, tout comme la capacité à improviser et composer de façon personnelle et singulière.

Les connaissances musicales et en culture chorégraphique et artistique sont approfondies et rendent possible une contextualisation et une analyse de sa pratique et des différents courants et styles traversés. Différentes techniques de préparation et de récupération à l’effort sont introduites.

Compétences attendues :

Haut niveau de maîtrise du placement, du vocabulaire et des combinaisons techniques des différentes danses contemporaines, capacité à adapter cette maîtrise à différents styles chorégraphiques.

Accomplissement d’une personnalité artistique singulière et capacité à proposer différentes interprétations en fonction des styles et approches chorégraphiques.

Capacité à développer son autoévaluation et à analyser les différents registres chorégraphiques dans lesquels l’apprentissage se réalise.

Critères d’observation et d’évaluation :

Haut niveau de maîtrise des techniques de danse contemporaine.

Bon niveau de maîtrise des fondamentaux de la danse classique.

Expressivité, engagement sensible.

Musicalité – relation au temps et à l’espace et au genre musical.

Investissement et capacité à affirmer sa présence sur un plateau ou dans un studio de danse lors de répétitions ou de représentations publiques.

Développement d’un discours critique référencé sur les œuvres.

Contenu – crédits européens (ECTS)

Semestres 1 et 2

Semestres 3 et 4

Des master class thématiques pourront être organisés en semestres 3 et/ou 4, dont le volume horaire est compris dans les heures attribuées aux UE 1, 2 et 3.

Semestres 5 et 6

B1