À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture. 

Après une présentation de l’évolution au fil du temps des métiers la post-production sonore, du montage et du bruitage au cinéma, les étudiants apprennent le processus de post-production sonore d'un film de fiction. A l’issue de cet enseignement, ils maitrisent les outils méthodologiques et techniques (outils du montage son, du mixage à l’image) ainsi que les normes d’un projet prêt à diffuser, pour être en capacité de travailler en autonomie.

Etude et compréhension de la logique du langage harmonique et son évolution dans les principaux styles (classique, romantique, post-romantique, moderne), des mécanismes de modulation selon les époques et leur influence sur l’interprétation.