Fondé sur l’analyse de spectacles choisis dans la saison théâtrale en cours et l’étude de textes  (théâtraux ou non), ce cours propose une réflexion sur le rapport entre textes et mise en scène. L’enseignement est articulé en liaison avec les spectacles choisis, auxquels assistent les étudiants.

Cours fondamental, l’enseignement chronologique et synthétique de l’histoire de la musique offre de parcourir les évolutions de la notation, des genres et formes, de l’écriture, des styles collectifs et individuels, des pratiques et des fonctions de la musique occidentale, du chant grégorien à nos jours, en articulant cours magistral, ateliers, exposés et recherche.

Le design sonore désigne la création sonore appliquée dans tous les domaines où penser le son, l'imaginer, le fabriquer puis l'intégrer s'avère nécessaire. Au sein de cet enseignement, chaque étudiant est amené à interroger l’ensemble des outils à sa disposition pour agir, créer en intégrant des contraintes. Plusieurs exercices de création et de production sont proposés dans ce cadre (habillage d’émissions radiophoniques ou audiovisuelles, jingles radiophoniques, génériques, messages sonores pour l’espace public, design sonore pour le jeu vidéo, design musical de séquence pour le jeu vidéo…).

Cette discipline vise à sensibiliser les étudiant·es aux enjeux de la médiation des répertoires contemporains et de la création à travers :

• un ou deux ateliers de formation ;
• un projet de médiation, réalisé en groupe avec l’ensemble ou une partie des étudiant·es du cursus.

Le projet de médiation est encadré par un·e enseignant·e référente. Différents points d’étape sont organisés tout au long de l’élaboration du projet.