« Que veut dire une interprétation, dans quelle mesure respecte-t-elle la partition ? » C’est tout le questionnement soulevé par ce cours, qui vise à transmettre les outils d’analyse et de communication pour être à même de définir et partager les partis-pris d’une direction artistique d’enregistrement.

Après une brève approche théorique qui présente le contexte de réalisation des projets de musique filmée d’aujourd'hui (moyens, organisation humaine et technique, contraintes de production…), aux fins d’éclairer les difficultés et les enjeux d'une collaboration à mener pour réussir un enregistrement de musique à l’image, le cours s’appuie sur une suite d’exercices très représentatifs des difficultés liées à la présence d’une captation image simultanée à la prise de son. Ces exercices, tirés de projets complexes et réels présenteront l’ensemble des étapes de réalisation d’un projet.

Le design sonore désigne la création sonore appliquée dans tous les domaines où penser le son, l'imaginer, le fabriquer puis l'intégrer s'avère nécessaire. Au sein de cet enseignement, chaque étudiant est amené à interroger l’ensemble des outils à sa disposition pour agir, créer en intégrant des contraintes. Plusieurs exercices de création et de production sont proposés dans ce cadre (habillage d’émissions radiophoniques ou audiovisuelles, jingles radiophoniques, génériques, messages sonores pour l’espace public, design sonore pour le jeu vidéo, design musical de séquence pour le jeu vidéo…).

Cette discipline vise à sensibiliser les étudiant·es aux enjeux de la médiation des répertoires contemporains et de la création à travers :

• un ou deux ateliers de formation ;
• un projet de médiation, réalisé en groupe avec l’ensemble ou une partie des étudiant·es du cursus.

Le projet de médiation est encadré par un·e enseignant·e référente. Différents points d’étape sont organisés tout au long de l’élaboration du projet.