Aussi bien en extérieur, qu’en studio ou dans le cadre de montages radiophoniques, cet enseignement vise à maîtriser les techniques d’enregistrement propres à l’image (enregistrement de la voix parlée, techniques de perche). À l’issue de ce cours, les étudiants acquièrent une autonomie pour réaliser des enregistrements dans le cadre de dispositifs cinématographiques et construire une scénographie sonore. Elargissant leur perception à une variété de subtilités, ils se familiarisent à la « grammaire » propre au langage des sons.

La multiplicité des acteurs d’un projet musical au sein des équipes artistiques et techniques appelle des connaissances et des compétences spécifiques en matière de communication et de gestion de projet. De l’organisation du projet (planification, moyens associés, cahier des charges) à la mobilisation des acteurs (animation, pilotage et coordination), en passant par l’évaluation, ce cours donne aux étudiants les compétences fondamentales pour être en mesure de gérer un projet en toute autonomie.

À la faveur de projets de production menés en autonomie, les étudiants apprennent à réaliser un programme artistique et technique original dans le domaine de la musique enregistrée, de la production musicale, du spectacle vivant ou de la création. Mobilisant l'initiative personnelle et la créativité d'une part, ainsi que les moyens et les ressources techniques, artistiques et/ou pédagogiques d'autre part, les initiatives s’inscrivent dans une dynamique d'insertion professionnelle. À l’issue de cet enseignement, les musiciens ingénieurs sont en mesure de concevoir et diriger un programme d’enregistrement ou de diffusion en lien avec les musiciens et équipes techniques, ainsi que de produire et post-produire le projet, guidé par une solide direction artistique.

La médiation culturelle consiste à créer les conditions d’une rencontre de l’art et par l’art. Elle favorise la circulation des oeuvres et le développement des pratiques musicales et chorégraphiques autour d’une expérience sensible. Elle construit des ponts entre des univers culturels différents par l’échange et la réciprocité. Savoir concevoir et conduire en artiste une action de médiation constitue, aujourd’hui, une compétence professionnelle indispensable pour la plupart des structures de diffusion ou de création et des acteurs des politiques culturelles publiques.

La DCO « Initiation à la médiation » propose une approche sous 3 angles :

1° Une réflexion sur la place des musicien∙ne∙s dans la société : cours sur les différentes définitions de la médiation, les institutions culturelles, les politiques publiques ; participation aux 3 rencontres du séminaire de recherche sur la médiation et au forum écologie.

2° Une découverte, par la pratique et la transmission orale, des cultures vocales du monde, dans ce la cadre du choeur Ubuntu (échauffements corporels, échauffements vocaux, jeux de rythmes corporels, répertoires de tradition orale).

3° La conception et la réalisation d’un atelier pratique de médiation avec une classe de 1^ère sanitaire et sociale du lycée d’Alembert, en lien avec le spectacle sur La Belle Hélène de J. Offenbach conçu par les étudiant∙es chanteur∙ses du CNSMDP dans le cadre du cours de « Travail de la scène » d’Emmanuelle Cordoliani. Les ateliers sont préparés en cours, explorant différents aspects : dramaturgie, analyse musicale, arrangements, interprétation, composition, etc.