À la faveur de projets de production menés en autonomie, les étudiants apprennent à réaliser un programme artistique et technique original dans le domaine de la musique enregistrée, de la production musicale, du spectacle vivant ou de la création. Mobilisant l'initiative personnelle et la créativité d'une part, ainsi que les moyens et les ressources techniques, artistiques et/ou pédagogiques d'autre part, les initiatives s’inscrivent dans une dynamique d'insertion professionnelle. À l’issue de cet enseignement, les musiciens ingénieurs sont en mesure de concevoir et diriger un programme d’enregistrement ou de diffusion en lien avec les musiciens et équipes techniques, ainsi que de produire et post-produire le projet, guidé par une solide direction artistique.

Plusieurs stages en entreprise constituent pour les étudiants autant d’opportunités d’acquérir une connaissance approfondie et concrète des métiers et réalités du monde professionnel. Par ailleurs, aux côtés des professionnels du Conservatoire à la faveur d’un stage obligatoire de 2 mois au service audiovisuel, les musiciens ingénieurs perfectionnent leurs compétences artistiques et techniques et apprennent à travailler en équipe, en conditions réelles.

Fonctionnement des sociétés d’auteurs, droits associés à l’enregistrement, l’arrangement, l’adaptation ou encore la diffusion des œuvres musicales, structures liées à la production discographique et à la production musicale audiovisuelle, types de contrats : à la faveur de ce cycle de conférences et rencontres menés par des professionnels, les étudiants acquièrent les fondamentaux juridiques et financiers de leur futur métier.

Dans un contexte de profonde mutation des industries culturelles, ce cycle de rencontres et conférences se propose de présenter les modes de production, de distribution et de diffusion de la musique aujourd’hui, ainsi que la diversité des statuts, des régimes, des dispositifs d’aides possibles afin de choisir les plus adaptés à chaque projet. À la faveur d’échanges avec des professionnels, attachés à délivrer des informations pratiques et concrètes, les étudiants explorent les différentes étapes de la création d’une entreprise ou d’une association, ainsi que les difficultés et compétences requises pour entreprendre.

Transmettre autour de la musique vivante un message accessible à un public de non spécialistes, c’est tout le propos de cet enseignement qui permet aux étudiant·e·s de comprendre les enjeux sociaux de la transmission de la musique à une diversité de publics. A l’issue de cette formation, il·elle·s sont en capacité d’envisager la carrière de musicien avec une compétence de médiation par l’acquisition de méthodes performantes et adaptées aux différents publics. Il·elle·s sont en mesure d’animer un atelier musical en milieu scolaire, dans le champ territorial ou dans le secteur de la santé et du handicap, de même que de concevoir et mettre en œuvre une présentation de concert adaptée à un lieu et un public donné.