À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture. 

À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture. 

À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.   

L’enseignement d’art dramatique vise à révéler l’expressivité de chacun et chacune, pour être en mesure d’incarner des personnages vivants et habités. Chaque atelier s’articule sur trois temps en vue de dépasser les blocages et laisser libre cours à son interprétation : l’ancrage corporel, qui permet de se délester de tout ce qui encombre pour accueillir l’imaginaire, les exercices qui engagent tant le corps que la voix, et mobilisent l’intériorité, comme la relation aux autres, et au monde, et enfin, le temps de présentation au plateau. Au cours de l’année les étudiants y présentent des « études improvisées » inspirées tantôt de leur imaginaire, tantôt d’auteurs de théâtre ou du répertoire lyrique. Au second trimestre, est mené un travail de texte. Puis en fin de parcours, des improvisations de jeu clownesque. Cet atelier constitue un précieux outil en ce qu’il offre d’apprivoiser la scène, d’articuler émotions, pensées et mouvements, et de prendre conscience de sa singularité, comme condition de sa pleine capacité de performance.