Cette discipline permet le développement de la conscience harmonique par le vecteur de l’improvisation. Les outils théoriques et solfégiques sont ainsi replacés au cœur d’une pratique inventive.

À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.   

Le cours de Formation musicale vise avant tout à développer la créativité et la musicalité des étudiant.es ainsi que leur capacité à être disponibles musicalement face aux exigences du paysage chorégraphique actuel. Il enrichit la formation d’artiste-interprète en donnant les outils musicaux théoriques et pratiques nécessaires aux danseurs et danseuses d’aujourd’hui. Le cours est suivi par les étudiant.es du premier cycle en DNSP1, DNSP2 et DNSP3. Il leur permet de se construire une culture musicale la plus large possible et de se forger un regard critique sur le rapport entre la danse et la musique. Les enseignements sont les mêmes pour les cursus classiques et contemporains et crée du lien entre les deux disciplines

La maîtrise de l’accord (technique, culture, approche théorique) offre à l’interprète une compréhension supplémentaire d’une œuvre et de son contexte esthétique. Véritable grille de lecture qu’on choisit, elle plante l’état d’esprit, l’environnement affectif d’une pièce ou d’un programme tout en faisant apparaître reliefs, nuances, ombres et lumières. C’est un guide sensoriel, une inspiration, pour le musicien et l’auditeur qui ouvre sur un monde de couleurs hiérarchisées où cohérence et contrastes, consonances et duretés invitent à un jeu expressif. Le réglage et les notions organologiques rendront autonomes les étudiants pour les petites interventions d’usage. En affinant leur perception des instruments ces derniers questionneront leur technique ainsi que l’idéal de son qu’ils auront d’une école de facture ou d’une partition.