En deuxième année de Master les étudiant.es sont invité.es à concevoir un projet chorégraphique, dont le format, libre, permet de donner forme à une recherche personnelle. Exposition, vidéo, performance, pièce chorégraphique… quelle qu’en soit le médium, cette recherche a vocation à interroger leur/notre expérience du corps et du mouvement. Guidé.es dans leurs travaux par un.e artiste confirmé.e ainsi que par les équipes pédagogiques et techniques du Conservatoire, étudiants et étudiantes s’initient au processus de création par l’expérience du faire, assumant leur propre propos artistique d’interprète. Par là, ils et elles se saisissent de manière sensible des enjeux formels d’écriture, de temps, de lumière, d’espace, ou encore de rapport à l’autre, qui les accompagneront tout au long de leur parcours.

Fort d’un réseau de partenaires de premier plan, le Conservatoire de Paris permet à ses étudiant.es de conforter leurs compétences techniques, artistiques, humaines, dans une grande variété de contextes professionnels, à la faveur d’une période de stage allant de quatre à six mois, qui prend des formes différentes selon les lieux d’accueil :

• En compagnie, notamment Ballets de l’Opéra de Bordeaux, de l’Opéra du Rhin, de l’Opéra de Lyon…
• En Centres chorégraphiques nationaux (CCN), notamment Orléans, Belfort, Grenoble, Rillieux-La Pape, Le Havre, Nantes…
• En compagnies indépendantes notamment Boris Charmatz, Gisèle Vienne, Dimitri Chamblas, Jérôme Bel, Dominique Brun, François Chaignaud, Benjamin Millepied… (ORDRE ALPHA)

Ces stages constituent autant d’opportunités de découvrir le processus de création et de la recherche artistique au sein des différentes structures qui composent le paysage de la danse aujourd’hui. Ils permettent aussi, à titre d’application des enseignements, de faire l’expérience sur le terrain de la pluralité des missions susceptibles de nourrir la trajectoire d’un.e artiste chorégraphique.

Cette discipline s’adresse aux étudiant·es interprètes musiciens de 3^e cycle supérieur, qui bénéficient d’un nombre d’heures de cours individuel variable suivant le cursus (voir ci-dessous).

Chaque cours peut être accompagné ou non par un pianiste accompagnateur du Conservatoire.

À la faveur de projets de production menés en autonomie, les étudiants apprennent à réaliser un programme artistique et technique original dans le domaine de la musique enregistrée, de la production musicale, du spectacle vivant ou de la création. Mobilisant l'initiative personnelle et la créativité d'une part, ainsi que les moyens et les ressources techniques, artistiques et/ou pédagogiques d'autre part, les initiatives s’inscrivent dans une dynamique d'insertion professionnelle. À l’issue de cet enseignement, les musiciens ingénieurs sont en mesure de concevoir et diriger un programme d’enregistrement ou de diffusion en lien avec les musiciens et équipes techniques, ainsi que de produire et post-produire le projet, guidé par une solide direction artistique.

Plusieurs stages en entreprise constituent pour les étudiants autant d’opportunités d’acquérir une connaissance approfondie et concrète des métiers et réalités du monde professionnel. Par ailleurs, aux côtés des professionnels du Conservatoire à la faveur d’un stage obligatoire de 2 mois au service audiovisuel, les musiciens ingénieurs perfectionnent leurs compétences artistiques et techniques et apprennent à travailler en équipe, en conditions réelles.