Les projets artistiques représentent les productions visant à une mise en situation professionnelle que traversent les étudiant.es à l’intérieur de l’Ensemble chorégraphique. À l’instar d’une compagnie professionnelle, constituée d’étudiant.es issu.es de premiers cycles d’enseignement supérieur nationaux et internationaux, l’ensemble chorégraphique crée les conditions d’une mise en situation professionnelle : exploration des répertoires, découverte du processus de création auprès de chorégraphes de renom, pratique de la scène et expérience de la vie en tournée avec toutes les compétences d’adaptabilité requises… Autant d’opportunités de se nourrir d’une pluralité d’esthétiques, tout en cultivant leur singularité.

Dans le cadre de ces projets artistiques, chaque année, l’ensemble chorégraphique interprète un large éventail de pièces du répertoire néoclassique et contemporain. Des créations sont également commandées à quelques un.es des chorégraphes les plus actuel.les et exigeant.es, données chaque année au Conservatoire de Paris, puis en tournée en France et à l’étranger.

Quelques exemples de chorégraphes du répertoire de l’Ensemble Chorégraphique : Dominique Bagouet, Cécilia Bengolea, Trisha Brown, François Chaignaud, Boris Charmatz, Merce Cunningham, Marco da Silva Ferreira, Andy Degroat, William Forsythe, Emanuel Gat, Pierre Godard, Jiri Kylian, Maud Le Pladec, Wayne Mc Greggor, Benjamin Millepied, Julian Nicosia, Liz Santoro, Jacopo Godani, Mathilde Monnier…

Composante incontournable pour se construire en tant qu’artiste chorégraphique pluriel, la médiation a une place importante dans le parcours de deuxième cycle valant grade Master des interprètes en danse. Afin de pouvoir aborder au mieux les actions de médiation en tournée, puis l’élaboration du projet de médiation pour la validation du diplôme, un séminaire d’initiation aux enjeux et aux techniques de médiation des œuvres, spécifique à l’art chorégraphique, co-construit avec le Centre national de la danse, centre ressource sur les enjeux chorégraphiques, invite les étudiant.es à interroger leur rapport à leur discipline, à déplacer leur point de vue, et à conscientiser différents contextes de réception des œuvres et du geste chorégraphique.

Après une sensibilisation aux différentes politiques publiques et aux enjeux sociétaux successifs qui ont permis l’évolution de la médiation dans le champs artistique et chorégraphique, les étudiant.es traversent, par le biais de mises en situation pratiques et de jeux de rôles, les possibles et différents contextes qu’ils et elles pourront être amenés à rencontrer dans un premier temps au sein du Master puis dans leur parcours professionnel.

Ce séminaire vise à préparer au mieux son insertion professionnelle et intégrer les différents paramètres constitutifs du parcours de l’artiste chorégraphique.

Il s’agit de permettre aux étudiants d’avoir une juste représentation de l’environnement professionnel auquel ils et elle se destinent.

Sur 5 jours, de nombreux point sont abordés.

En premier lieu l’enjeu est de prendre connaissance de l’organisation du secteur et les caractéristiques des carrières en France et à l’étranger, connaitre le marché du travail, identifier les structures « employeurs », comprendre les caractéristiques de l’emploi et des carrières (mobilité, parcours, santé, reconversion ...), identifier les ressources, les parcours d’artistes, les métiers de la danse ou liés au secteur chorégraphique et leurs spécificités en prenant conscience des différents parcours possibles.

Il s’agit alors de construire son premier projet professionnel, en incluant les notions de champs de compétences, et du référentiel métier de l’artiste interprète.

De façon très pratique, les étudiant.es abordent les questions de la recherche d’emploi, savoir lire une offre, rédiger son cv et une lettre de motivation, savoir se présenter et valoriser ses compétences, son expérience (CV, présentation orale, réseaux sociaux ...).

De manière très spécifique, des focus sont apportés sur le statut de l’artiste salarié, le droit du travail, les différentes typologies des contrats de travail (CDI, CDD, CDD d’usage), les conventions collectives applicables afin d’être en mesure de lire un contrat de travail, la sécurité sociale (maladie, maternité / paternité, accidents du travail), l’assurance chômage et le régime spécifique de l’intermittence du spectacle, les conditions particulières du travail à l’étranger, en Europe et hors Europe, la possibilité de cumul d’activités, chorégraphe, interprète, enseignant.e,  chercheur.euse etc…, ainsi que les droits d’auteur du chorégraphe et les droits voisins de l’interprète.