Cette discipline s’adresse aux étudiant·es interprètes de 2^e et 3^e cycles, afin de les sensibiliser à divers enjeux de professionnalisation de l’interprète : connaissance des réseaux de diffusion, utilisation des nouvelles technologies, conception et gestion de projet, montage de production, administration d’ensemble, connaissance des métiers de la scène…

Ce cours articule les savoirs théoriques en musicologie (analyse musicale, histoire de la musique, organologie…) et dans les disciplines connexes (histoire de l’art, littérature, sociologie…) avec des savoir-faire pratiques tant dans le domaine de l’écrit (notes de programmes, critiques de concert ou d’enregistrements, conception et réalisation d’exposition…) que de l’oral (présentations de concerts ou concerts-lectures, conférences-ateliers, interviews, émissions radiophoniques…) afin de préparer professionnellement aux métiers de transmission de la culture musicale à divers publics et personnes (hormis l'enseignement musical).

Cette discipline vise à sensibiliser les étudiant·es aux enjeux de la médiation des répertoires contemporains et de la création à travers :

• un ou deux ateliers de formation ;
• un projet de médiation, réalisé en groupe avec l’ensemble ou une partie des étudiant·es du cursus.

Le projet de médiation est encadré par un·e enseignant·e référente. Différents points d’étape sont organisés tout au long de l’élaboration du projet.

La multiplicité des acteurs d’un projet musical au sein des équipes artistiques et techniques appelle des connaissances et des compétences spécifiques en matière de communication et de gestion de projet. De l’organisation du projet (planification, moyens associés, cahier des charges) à la mobilisation des acteurs (animation, pilotage et coordination), en passant par l’évaluation, ce cours donne aux étudiants les compétences fondamentales pour être en mesure de gérer un projet en toute autonomie.

Singularité du Conservatoire de Paris, ce cours prépare les chanteurs et chanteuses à l’interprétation d’un rôle, ainsi qu’aux auditions et concours. Dispensé à titre individuel, il offre aux interprètes tous les savoir faire du chef de chant, selon une approche sur mesure, qui les prépare à la vie professionnelle en parcourant tous les répertoires, des opéras les plus joués aux plus complexes, dans tous les styles et les langues. Pour ce faire, un travail sur la justesse et l’harmonie s’accompagne d’une mise en contexte de l’œuvre en son temps, par une approche qui conjugue dimensions culturelles, historiques, sociales et formelles de l’opéra. Eveiller la curiosité des chanteurs et chanteuses, au moment de leur entrée dans la vie professionnelle, ouvre leurs perspectives à une multiplicité de répertoires et de rôles, tout en les préparant à la réalité du métier.