Créées à la sortie de la Grande Guerre, les Ondes Martenot ont marqué l’histoire de la musique aux XXe et XXIe siècles. À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à former des ondistes de haut niveau technique et musical, capables d’interpréter le répertoire écrit et à venir. Le cours s’appuie aussi sur l’improvisation, propice à l'exploration de l’instrument. 

La classe d'esthétique étudie les répertoires musicaux en les reliant aux discours qu'ils suscitent, aux courants d'idées de leur temps, ou à d'autres formes artistiques avec lesquelles ils dialoguent, en adoptant le triple point de vue de la composition, de l'interprétation et de la réception. Cette classe s'adresse à des musicologues, des interprètes ou des compositeurs qui souhaitent approfondir leur réflexion sur la musique. À l’issue de leur parcours, les élèves s’orientent tant vers les métiers de l'enseignement et de la recherche, que vers la pratique et la médiation musicales.

Cet enseignement, constitué de cours théoriques, de travaux dirigés et de travaux pratiques, se propose d'amener les étudiants à la compréhension des principes techniques utilisés dans les métiers du son. Acquisition du vocabulaire, méthodes, concepts, règles de l’art spécifiques au monde de l’audio et de l’audiovisuel, capacité à dialoguer avec les différentes spécialités… Cette préparation à l'exercice professionnel vise à l’autonomie des étudiants dans le choix de solutions techniques optimales, à leur installation, leur vérification, leur étalonnage et leur utilisation rationnelle et performante.

Le design sonore désigne la création sonore appliquée dans tous les domaines où penser le son, l'imaginer, le fabriquer puis l'intégrer s'avère nécessaire. Au sein de cet enseignement, chaque étudiant est amené à interroger l’ensemble des outils à sa disposition pour agir, créer en intégrant des contraintes. Plusieurs exercices de création et de production sont proposés dans ce cadre (habillage d’émissions radiophoniques ou audiovisuelles, jingles radiophoniques, génériques, messages sonores pour l’espace public, design sonore pour le jeu vidéo, design musical de séquence pour le jeu vidéo…).

À partir d’une œuvre pour clavier seul, étudiantes et étudiants apprennent à orchestrer, instrumenter et diriger de petites formations musicales. Au sortir de ce cours, et à la faveur de projets personnels comme de nombreuses collaborations avec des écoles de cinéma (Fémis, Ensad, Lisaa…) ils sont en capacité d’écrire des arrangements instrumentaux et vocaux tant dans le domaine des musiques de films que de la chanson, et de la musique classique.