Dans la continuité de l’enseignement de Florence Badol-Bertrand, ce cours vise à acquérir les outils méthodologiques nécessaires à la pratique de la recherche et de la médiation et à les activer par la mise en œuvre d’un projet.

Pour ce faire, il propose les axes suivants :

• s’approprier les méthodes utiles pour chercher et écrire sur la musique : outils de recherche physiques et numériques, bibliographie, lexicographie, état de l’art, recension, appareil critique, édition de partition, notes de programme…
• initier une réflexion dramaturgique en lien avec une production lyrique de l’année
• découvrir et mener des projets de médiation : introduction à la sociologie des publics de la musique classique, aux institutions culturelles et aux politiques publiques de la culture ; études de situations de médiation dans des contextes partenariaux variés
• faire une première expérience de recherche, qui peut s’inscrire dans le cadre de la DCO « Participation à un projet de recherche » ; faire une expérience d’observation d’actions de médiation à travers un stage de 25 heures environ donnant lieu à un rapport de stage ; un travail d’assistanat à la mise en scène peut être considéré comme un des deux projets.

Conception et réalisation d'un projet pédagogique sur des terrains très diversifiés : conservatoires, écoles d'art, établissements de l’éducation nationale, centre sociaux, établissements d’accueil de publics en situation de handicap, structures culturelles etc. Ces projets se déroulent en France et à l'étranger (Brésil, Colombie, Equateur, Espagne...)

En deuxième année de Master les étudiant.es sont invité.es à concevoir un projet chorégraphique, dont le format, libre, permet de donner forme à une recherche personnelle. Exposition, vidéo, performance, pièce chorégraphique… quelle qu’en soit le médium, cette recherche a vocation à interroger leur/notre expérience du corps et du mouvement. Guidé.es dans leurs travaux par un.e artiste confirmé.e ainsi que par les équipes pédagogiques et techniques du Conservatoire, étudiants et étudiantes s’initient au processus de création par l’expérience du faire, assumant leur propre propos artistique d’interprète. Par là, ils et elles se saisissent de manière sensible des enjeux formels d’écriture, de temps, de lumière, d’espace, ou encore de rapport à l’autre, qui les accompagneront tout au long de leur parcours.

Ce cours est consacré au développement de compétences techniques (lecture, rythme, audition, relevés…), analytiques et culturelles relevant de la spécialité de la formation musicale.
Il s’adresse aux élèves des conservatoires classés par l’État, des Pôles supérieurs d’enseignement musical et des deux CNSMD, désireux de se spécialiser dans la discipline formation musicale pour s’orienter vers l’enseignement de cette discipline. L’objectif est de préparer notamment la poursuite des études en formation diplômante (que ce soit pour le Diplôme d’état ou le Certificat d’aptitude). Il s’adresse également aux enseignants déjà en activité souhaitant s’engager dans une démarche de formation continue

Ce cours est consacré au développement de compétences techniques (lecture, rythme, audition, relevés…), analytiques et culturelles relevant de la spécialité de la formation musicale.
Il s’adresse aux élèves des conservatoires classés par l’État, des Pôles supérieurs d’enseignement musical et des deux CNSMD, désireux de se spécialiser dans la discipline formation musicale pour s’orienter vers l’enseignement de cette discipline. L’objectif est de préparer notamment la poursuite des études en formation diplômante (que ce soit pour le Diplôme d’état ou le Certificat d’aptitude). Il s’adresse également aux enseignants déjà en activité souhaitant s’engager dans une démarche de formation continue