Dès l’entrée dans le cursus d’Artist diploma – Interprétation Création, les étudiant·es sont affecté·es sur les productions liées au cursus et sont placé·es sous l’autorité pédagogique et artistique de l’enseignant·e référent·e.

La participation aux productions est obligatoire.

Les classes de lecture à vue s’articulent autour de trois apprentissages : d’une part, la lecture à vue en tant que telle, déchiffrages seul ou en groupe, d’autre part, un travail des traits d’orchestre pour les instruments concernés, et enfin, l’étude de textes de styles différents, dont l’écriture contemporaine pour le clavecin.

En parcourant un répertoire peu familier des étudiants et étudiantes, cet enseignement crée les conditions d’une interprétation immédiate et sans travail préalable, afin de réfléchir collectivement aux difficultés identifiées. Au-delà du plaisir de découvrir de la musique en la jouant en ensemble, il s’agit d’explorer les imaginaires sonores transmis par les partitions et documents conservés. À la faveur de ce cours, les compétences en lecture sont développées, qu’il en aille des manuscrits, fac-similés de différentes techniques de gravures, ou des spécificités des solfèges anciens. La lecture est abordée dans toutes les clés, partitions instrumentales et vocales, partitions en éditions modernes, basse continue, notations en tablature et alfabeto pour luth et guitare baroque. Chaque étudiant, suivant son instrument, met en pratique les savoirs spécifiques que peuvent être la métrique, le tempo, le chiffrages et les spécificités des styles.

De la conception du projet d’établissement à sa mise en œuvre au quotidien, le directeur ou la directrice d’établissement d’enseignement artistique assume une pluralité de missions.

Ce programme post-master permet de conjuguer la pratique d’interprète de haut niveau et la conduite d’un projet personnel, aux fins de nourrir son identité professionnelle et artistique.