Dans le cadre de l’appel à projet lancé en octobre dernier au sein de l’alliance IN.TUNE, le module de travail (WP) 3 a sélectionné 16 propositions de formats pédagogiques innovants, qui seront développés, testés et mis en œuvre au cours des deux prochaines années avec l’objectif de développer une méthodologie IN.TUNE des nouveaux formats pédagogiques. Ces formats offriront aux étudiantˑes des opportunités d'apprentissage flexibles et des parcours éducatifs alternatifs. Les formats sélectionnés comprennent huit cours en ligne conjoints, quatre programmes intensifs hybrides, deux modules conjoints et deux programmes conjoints.

Comprendre la réorganisation du service et ses nouvelles missions avec Marie Bourdeau, cheffe de service.

Les cours d’histoire de la musique envisagent sans exclusive les pratiques musicales du xviii^e siècle jusqu’à aujourd’hui et portent sur les répertoires savants autant que sur les musiques populaires.

L’ouverture de la classe se traduit par des rencontres avec des musicologues ainsi qu’avec des interprètes, des compositeurs, des enseignants ou des programmateurs, par des séances hors les murs et par des séjours à l’étranger.

La classe forme à l’écriture de l’histoire en privilégiant le contact avec les documents originaux (partitions anciennes, enregistrements sonores, archives, etc.) et leur analyse critique ainsi que les rencontres avec des témoins (créateurs, interprètes, pédagogues, acteurs institutionnels, etc.).

Les mémoires de recherche occupent une place importante dans la formation. Leurs sujets sont choisis selon les centres d’intérêt des étudiants.

Chaque année une thématique différente est au programme. Par exemple : La vie musicale à Londres depuis le XVIIIe siècle ; Le Conservatoire de Paris (1795-1914) ; L’opéra en France, de la partition à la scène (1870-1914) ; La technique du piano (xix^e-xx^e siècles) : une enquête sur le geste instrumental ; Musiques « populaires » : Paris – Londres – New York (1864-1939) ; L’Expérience sonore (xviii^e-xxi^e siècles).