Se faire le contemporain des compositeurs historiques : c’est tout le propos de ce cours, qui invite les étudiants et étudiantes à interpréter les œuvres avec les instruments de leur temps, pour mieux en saisir les enjeux et les ressorts. En explorant l’évolution de la contrebasse de la fin de la Renaissance à l’époque romantique, les interprètes découvrent et affirment leurs affinités et leurs talent singulier pour un style ou une spécialité. Au sortir de ce cours, les bassistes peuvent aussi bien travailler en tant que solistes, continuistes dans un ensemble ou instrumentistes de l’ orchestre.

À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.  

Rock, pop, soul, rythm & blues, blues, jazz rock, world, funk, punk, grunge, Motown ou encore Stax… Sous la forme d’ateliers d’écoute tout d’abord, ce cours revisite le patrimoine des musiques électro-amplifiées ou actuelles, à la lumière du contexte qui les a rendues incontournables. À la faveur de travaux pratiques ensuite, de la réalisation à la production d’un album, mais aussi de conférences d’acteurs de l’industrie musicale, il se propose d'illustrer les contraintes propres à la production musicale dans le champs des musiques actuelles, ainsi que de livrer les clés pour cultiver son sens esthétique et son identité et singulière.

Le cours d’initiation à l’histoire de la musique vise à délivrer les connaissances factuelles indispensables en histoire de la musique (chronologie, principaux compositeurs, connaissance des différents genres et des principales formes, œuvres du répertoire…) et sensibiliser aux contextes esthétiques et culturels des grandes périodes de l’histoire de la musique occidentale.

Cet enseignement vise à exposer les interprètes à autant d'instruments que possible (par exemple le chalumeau, le cor de basset, ou encore les clarinettes romantiques), en prenant pour base la clarinette classique à 5 clefs, et le langage musical et rhétorique qui l’accompagne. À partir de ce point de départ, il s’agit de s'aventurer dans une large diversité de répertoires d’époques différentes. Cet instrument sert également de point d’appui pour conforter les fondamentaux techniques nécessaires pour aborder toute la gamme des clarinettes historiques. Une curiosité pour le contexte culturel de chaque œuvre est essentielle. Explorer toutes les ressources disponibles s’avère indispensable pour interpréter ce répertoire, tout en restant fidèle à sa propre personnalité musicale.