Cette discipline forme les pianistes aux techniques spécifiques de l’accompagnement de la danse classique et contemporaine. Selon leur parcours musical, les interprètes s’initient ou se perfectionnent à l’improvisation à partir d’une carrure ou d’une proposition corporelle. Un apprentissage de l’utilisation des percussions et de la lutherie électronique est également dispensé, notamment pour l’accompagnement des cours de danse contemporaine. Les pianistes accompagnateurs forgent leur esthétique musicale personnelle, et apprennent à déchiffrer le mouvement en tant que schéma musical, explorant en profondeur la relation entre musique et danse. Loin de se limiter au répertoire spécifique du ballet, les pianistes apprennent à adapter l’ensemble du répertoire musical aux exigences de l’accompagnement du mouvement. Dans ce cadre, la mise en situation au sein de classes et des spectacles de danse du Conservatoire constitue une précieuse ressource. 

Ce cours constitue une approche des musiques de tradition orale du monde, et s'appuie sur quatre axes principaux : l’analyse et la comparaison de différents systèmes musicaux ; l’étude des familles d'instruments de musique dans une perspective à la fois géo-organologique et liée au répertoire ; le repérage et l’analyse des techniques vocales ; enfin, la mise en situation de ces langages dans leur contexte ethnologique et culturel, rendant ainsi sa dimension sociale à la musique, indissociable de la production sonore dans les sociétés traditionnelles. Une telle démarche vise à un enrichissement de l'écoute, qui peut alors se fonder sur des critères et des comportements auditifs différents des nôtres.

L’un des buts de l’enseignement du clavecin est d’apprendre aux étudiants cet Art de toucher le Clavecin cher à François Couperin (1668-1733) : c’est-à-dire non seulement l’art de bien jouer de l’instrument mais aussi l’art de toucher, d’émouvoir, le public d’aujourd’hui grâce à ce répertoire merveilleux qui s’étend sur plusieurs siècles. La musique baroque est plurielle ; les idiomes musicaux de chaque pays sont très caractérisés, davantage que dans les périodes ultérieures. Le cours s’attache à refléter cette variété de langages. Ainsi, l’art de toucher le clavecin, c’est aussi l’art de toucher des clavecins parce que des instruments différents mettent en valeur des œuvres différentes d’une beauté et d’une actualité étonnantes. Ces diversité est rendue possible par l’incroyable richesse de l’offre de clavier de notre parc instrumental.

Dans le cadre d’un double cursus, de clavecin et basse continue, cet enseignement forme les clavecinistes à l’interprétation de toute la diversité des styles des répertoires de musique d’ensemble des XVIIe et XVIIIe siècles. Sources théoriques, traités, textes anciens et fac similés permettent de comprendre la pensée de l’époque, voire de s’initier à la technique du partimento, comme premier pas vers l’improvisation. De sorte qu’à l’issue du cours, les instrumentistes sont en capacité de livrer une interprétation historiquement informée de tout type de texte. Cet apprentissage constitue un véritable atout professionnel, que ce soit dans le cadre d’une activité de concert ou pour les métiers de l’enseignement. Au sein de ce cours, qui aborde les divers aspects et l’évolution de la basse continue des XVIIe et XVIIIe siècles, les interprètes acquièrent les compétences fondamentales pour être en mesure d’aborder ces répertoires sur tout type d’instrument à clavier (orgue, pianoforte).