Articulé autour de séances de prises de son et mixage, et de cours combinant exercices pratiques et masterclasses, cet enseignement vise à acquérir méthode et assurance pour mener un projet de post-production et de mixage, en accord esthétique avec le répertoire enregistré. À l’issue de ce cours, les musiciens ingénieurs sont en mesure de préparer et gérer une séance de travail avec des musiciens et de hiérarchiser les enjeux artistiques et techniques, avec des technologies différentes.

En parcourant les questions esthétiques, techniques et méthodologiques, cet enseignement forme à la prise de son dans les domaines des musiques rock, variété et jazz. Combinant les rôles de preneur de son et musicien arrangeur, les étudiants sont en capacité d’assurer des séances d’enregistrement de musiques actuelles en studio ou en « live », de la préparation au mixage, dans une grande variété d’esthétiques.

En complément des études, une initiation au clavecin permet aux instrumentistes d’apporter un complément stylistique et technique à leur discipline principale. 

Ce cours constitue une approche des musiques de tradition orale du monde, et s'appuie sur quatre axes principaux : l’analyse et la comparaison de différents systèmes musicaux ; l’étude des familles d'instruments de musique dans une perspective à la fois géo-organologique et liée au répertoire ; le repérage et l’analyse des techniques vocales ; enfin, la mise en situation de ces langages dans leur contexte ethnologique et culturel, rendant ainsi sa dimension sociale à la musique, indissociable de la production sonore dans les sociétés traditionnelles. Une telle démarche vise à un enrichissement de l'écoute, qui peut alors se fonder sur des critères et des comportements auditifs différents des nôtres.

En complément des études, une initiation au luth et au théorbe permet aux instrumentistes d’apporter un complément stylistique et technique à leur discipline principale.