À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture. 

Articulant cours théoriques (maquettage ; gestion de séance, post-production) et pratiques (ateliers d’enregistrement) cet enseignement, permet aux étudiants d’acquérir une solide expertise dans le domaine de la création et de la production d’enregistrements de musique à l’image. Cela, par l’appropriation de la variété des outils spécifiques, de la création en programmation et en traitement audionumérique et en post-production, au maquettage musical et sonore, en passant par les logiciels spécialisés. À l’issue de ce cours, les musiciens ingénieurs maîtrisent l’ensemble de la chaine de post-production normalisée de la musique à l’image, en vue d’une exploitation dans un contexte cinématographique.

À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.