Dans le cadre d’un double cursus, de clavecin et basse continue, cet enseignement forme les clavecinistes à l’interprétation de toute la diversité des styles des répertoires de musique d’ensemble des XVIIe et XVIIIe siècles. Sources théoriques, traités, textes anciens et fac similés permettent de comprendre la pensée de l’époque, voire de s’initier à la technique du partimento, comme premier pas vers l’improvisation. De sorte qu’à l’issue du cours, les instrumentistes sont en capacité de livrer une interprétation historiquement informée de tout type de texte. Cet apprentissage constitue un véritable atout professionnel, que ce soit dans le cadre d’une activité de concert ou pour les métiers de l’enseignement. Au sein de ce cours, qui aborde les divers aspects et l’évolution de la basse continue des XVIIe et XVIIIe siècles, les interprètes acquièrent les compétences fondamentales pour être en mesure d’aborder ces répertoires sur tout type d’instrument à clavier (orgue, pianoforte).

Résolument ouvert sur le monde, le Conservatoire de Paris compte une large part d’étudiants et enseignants internationaux. Un cours d’Allemand est dispensé aux fins d’approfondir ses connaissances et sa pratique. Dans une perspective d’élargissement des horizons, aux fondamentaux linguistiques (champs lexical, grammaire) s’ajoute une approche culturelle (cours thématiques, études d’articles et d’œuvres littéraires, culture générale, poésie, peinture).

Singularité du Conservatoire de Paris, ce cours prépare les chanteurs et chanteuses à l’interprétation d’un rôle, ainsi qu’aux auditions et concours. Dispensé à titre individuel, il offre aux interprètes tous les savoir faire du chef de chant, selon une approche sur mesure, qui les prépare à la vie professionnelle en parcourant tous les répertoires, des opéras les plus joués aux plus complexes, dans tous les styles et les langues. Pour ce faire, un travail sur la justesse et l’harmonie s’accompagne d’une mise en contexte de l’œuvre en son temps, par une approche qui conjugue dimensions culturelles, historiques, sociales et formelles de l’opéra. Eveiller la curiosité des chanteurs et chanteuses, au moment de leur entrée dans la vie professionnelle, ouvre leurs perspectives à une multiplicité de répertoires et de rôles, tout en les préparant à la réalité du métier.

La classe d'esthétique étudie les répertoires musicaux en les reliant aux discours qu'ils suscitent, aux courants d'idées de leur temps, ou à d'autres formes artistiques avec lesquelles ils dialoguent, en adoptant le triple point de vue de la composition, de l'interprétation et de la réception. Cette classe s'adresse à des musicologues, des interprètes ou des compositeurs qui souhaitent approfondir leur réflexion sur la musique. À l’issue de leur parcours, les élèves s’orientent tant vers les métiers de l'enseignement et de la recherche, que vers la pratique et la médiation musicales.