Ce cours propose une initiation aux musiques électroacoustiques/mixtes par l’acquisition de fondamentaux théoriques, comme le solfège et la grammaire de ces répertoires, mais aussi pratiques, autour de l’outil informatique, par la réalisation d’œuvres et de travaux d’une multiplicité de formes, dans les conditions réelles du concert. Différents travaux sont réalisés, dont la complexité évolue au fil du parcours :

• la première année est consacrée à la réalisation d’une pièce acousmatique stéréo à diffuser manuellement lors d’un concert ;
• en deuxième année, il s’agit de réaliser, au choix, une pièce acousmatique multicanal ou une pièce mixte pour un soliste (ou musique de chambre) ;
• en troisième année, il est question d’élaborer son propre projet de pièce mixte/interactive d’envergure pour un soliste ou un petit ensemble instrumental ou une pièce électroacoustique multicanal.

En complément des cours collectifs (cf. ci-dessous), les étudiant·es bénéficient de rendez-vous individuels réalisés par les enseignants en fonction de l’avancement de leur(s) projet(s) de composition électroacoustique et/ou mixte. Tout au long de l’année, des interventions ponctuelles sont organisées sur des sujets spécifiques définis en début d’année par les enseignants.

Tout au long du cursus de composition (1^er et 2^e cycles), les étudiant·es sont également invités à suivre des séminaires et master classes qui permettent d’aborder des questions aussi variées que la production de concerts, la pérennisation des œuvres, l’autoanalyse ou l’analyse d’œuvres électroacoustiques et/ou mixtes.

À partir d’une œuvre pour clavier seul, étudiantes et étudiants apprennent à orchestrer, instrumenter et diriger de petites formations musicales. Au sortir de ce cours, et à la faveur de projets personnels comme de nombreuses collaborations avec des écoles de cinéma (Fémis, Ensad, Lisaa…) ils sont en capacité d’écrire des arrangements instrumentaux et vocaux tant dans le domaine des musiques de films que de la chanson, et de la musique classique.

En 3e et 4e années, de nombreuses journées dédiées à la prise de son d’orchestre dans le cadre de partenariats et de productions du Conservatoire permettent aux étudiants de maîtriser les différents aspects de la prise de son dans le cadre d’un projet musical acoustique. À la faveur de ces expériences, ils acquièrent méthode et assurance dans le choix et la mise en œuvre des dispositifs de prise de son, en phase avec des enjeux tant artistiques que techniques.

Le cours vise à transmettre l’ensemble des connaissances théoriques et pratiques permettant d’envisager une production audio en son immersif.

Cet enseignement dispense les fondamentaux théoriques, analytiques, esthétiques et pratiques de tout projet d’enregistrement de musique classique. Le cours illustre les enjeux de direction artistique d’enregistrement, par les choix des prises et la construction d’un montage.