Cours pratique et théorique sur les différents types de danses des XVIIe et XVIIIe siècle.

Les classes de lecture à vue s’articulent autour de trois apprentissages : d’une part, la lecture à vue en tant que telle, déchiffrages seul ou en groupe, d’autre part, un travail des traits d’orchestre pour les instruments concernés, et enfin, l’étude de textes de styles différents, dont l’écriture contemporaine pour le clavecin.

En parcourant un répertoire peu familier des étudiants et étudiantes, cet enseignement crée les conditions d’une interprétation immédiate et sans travail préalable, afin de réfléchir collectivement aux difficultés identifiées. Au-delà du plaisir de découvrir de la musique en la jouant en ensemble, il s’agit d’explorer les imaginaires sonores transmis par les partitions et documents conservés. À la faveur de ce cours, les compétences en lecture sont développées, qu’il en aille des manuscrits, fac-similés de différentes techniques de gravures, ou des spécificités des solfèges anciens. La lecture est abordée dans toutes les clés, partitions instrumentales et vocales, partitions en éditions modernes, basse continue, notations en tablature et alfabeto pour luth et guitare baroque. Chaque étudiant, suivant son instrument, met en pratique les savoirs spécifiques que peuvent être la métrique, le tempo, le chiffrages et les spécificités des styles.

Les cours de musique de chambre sont proposés à tous les instrumentistes inscrits au département de musique ancienne. Le répertoire étudié englobe la musique des époques de renaissance tardive, baroque, classique et romantique sur des instruments historiques. Les chanteurs inscrits au cours baroque vocal se mêlent aux instrumentistes enrichissant ainsi le répertoire enseigné. Chaque interprète joue dans plusieurs groupes au cours d'une année, changeant de partenaires et de répertoire à chaque session. Il y a deux examens publics au cours de l'année qui donnent à chaque ensemble l'occasion de montrer leur travail et leurs progrès. Fondement pour chaque musicien et chaque musicienne, la musique de chambre donne l'opportunité d'apprendre et de s'exprimer musicalement et verbalement.

Le but de la démarche historique (« H.I.P.P. » : Historycally Informed Performance Practice) consiste à respecter les limites parfois étroites dans lesquelles les génies du passé ont su trouver leur remarquable liberté. Il y a toujours adéquation entre l’instrument, son approche technique et l’expression elle-même, qui représente la finalité de tous les efforts. Au-delà des postures physiques anciennes, les connaissances d’harmonie sont mises à contribution, comme outils majeurs de la rhétorique. Abolissant toute frontière entre violonistes et altistes, les interprètes deviennent polyvalents, le plus souvent dès leur première année, selon les modes de transmission les mieux adaptés possibles aux étudiants et leurs différentes cultures.