Qu’est-ce qui fait œuvre ? Quelles sont les composantes qui contribuent à sa singularité ?
Cet enseignement se propose de prêter l’oreille au rôle des interprètes et des multiples facteurs historiques et contextuels qui participent de la constante réécriture de l’œuvre musicale. Dans une acception large de l’interprétation, l’étude alterne l’analyse d’enregistrements sonores, la comparaison de mises en scènes, d’éditions ou d’écrits. Depuis une expérience sensible partagée, étudiants et étudiantes s’imprègnent de questionnements esthétiques et historiques et mesurent la subjectivité des parti-pris artistiques : dans cet écart, se joue la capacité à s’étonner plutôt qu’à juger et à développer une plasticité de la perception, au service d'une restitution et d'une écoute situées. 

La médiation culturelle consiste à créer les conditions d’une rencontre de l’art et par l’art. Elle favorise la circulation des oeuvres et le développement des pratiques musicales et chorégraphiques autour d’une expérience sensible. Elle construit des ponts entre des univers culturels différents par l’échange et la réciprocité. Savoir concevoir et conduire en artiste une action de médiation constitue, aujourd’hui, une compétence professionnelle indispensable pour la plupart des structures de diffusion ou de création et des acteurs des politiques culturelles publiques.

La DCO « Initiation à la médiation » propose une approche sous 3 angles :

1° Une réflexion sur la place des musicien∙ne∙s dans la société : cours sur les différentes définitions de la médiation, les institutions culturelles, les politiques publiques ; participation aux 3 rencontres du séminaire de recherche sur la médiation et au forum écologie.

2° Une découverte, par la pratique et la transmission orale, des cultures vocales du monde, dans ce la cadre du choeur Ubuntu (échauffements corporels, échauffements vocaux, jeux de rythmes corporels, répertoires de tradition orale).

3° La conception et la réalisation d’un atelier pratique de médiation avec une classe de 1^ère sanitaire et sociale du lycée d’Alembert, en lien avec le spectacle sur La Belle Hélène de J. Offenbach conçu par les étudiant∙es chanteur∙ses du CNSMDP dans le cadre du cours de « Travail de la scène » d’Emmanuelle Cordoliani. Les ateliers sont préparés en cours, explorant différents aspects : dramaturgie, analyse musicale, arrangements, interprétation, composition, etc.

Ce cours vise à donner à l’élève le maximum de compréhension et de maîtrise des principes du traitement du signal et de la synthèse sonore, afin qu’il puisse être en mesure d’appliquer ces principes dans le cadre de sa pratique future d’ingénieur du son. Ceci comprend aussi la capacité à réaliser de manière autonome des versions personnelles d’outils de synthèse sonore et de traitement du son existants et ceux, manquants, dont le besoin pourrait émerger.

Permettre l’accès à la direction d’ensembles aux étudiants et étudiantes des classes de composition désirant compléter leur formation technique et artistique, en relation avec leur parcours personnel et leur orientation professionnelle. L’objectif est de lier la formation à la direction d’ensembles avec l’exécution de pièces écrites par les étudiantes et étudiants.

Dans le cadre de cette option, il s’agit de s’initier aux différentes composantes de la direction d’orchestre comme l’étude des partitions, la technique de direction, l’interprétation ou la relation avec l’orchestre.